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¿Qué han hecho los americanos por nosotros? En el aniversario de la Independencia de EE. UU. recordamos qué ha aportado el país a la cultura global.
Créditos Letras Nuria Azancot Jaime Cedillo Arte María Marco Teatro Alberto Ojeda Música Fernando Díaz de Quijano María Cantó Cine Javier Yuste Paula Achiaga Cine Ángel Mora Diseño Rubén Vique Dirección creativa Gema Fernández Julia Ramírez Juan López Cachón Desarrollo web Alicia Barroso Fecha de publicación:28 de noviembre de 2025, 18:06
El próximo 4 de julio será un poco más especial de lo habitual para los estadounidenses. Por el aniversario redondo de su independencia, declarada en 1776 como desafío a la corono británica. Es una buena ocasión para preguntarnos, como en La vida de Brian con los romanos, qué nos han dado los americanos en el terreno cultural. Al repasar, comprobamos de nuevo su inagotable capacidad para aunar mitos y leyendas (Print the legend!) a través de la literatura, el cine, el teatro, la música... Una capacidad, sí, potenciada por la hegemonía económica mundial. Pero eso da para otro debate. Nos ha costado mucho, en fin, dejar esta lista en solo 350 entradas. Seguro que echarás de menos cosas. Ya nos dirás que te falta.
1. Ciudadano Kane (1941)
Más allá de sus muchas conquistas técnicas, el insolente y obsesivo Orson Welles, a sus 25 años, entregaba un tratado sobre la ambición y la culpa, retrato encubierto del magnate William R. Hearst, que todavía es considerado por muchos el mejor filme de la historia.
2. El sueño americano
Venir de abajo y, gracias al talento y la suerte, devenir alguien rico. Así se ha escrito la historia en EE. UU. A base de migrantes impulsados por ese afán de salir adelante en la tierra de las oportunidades.
3. Louise Glück
Autora del ensayo Originalidad americana (2017), la nobel de 2020 prioriza en su obra ( Vita nova , Iris salvaje ...) la voz individual frente al colectivo histórico, siguiendo la mejor tradición poética estadounidense.
4. Jackson Pollock
Y entonces la pintura se convirtió en caos. Pollock tiró el lienzo al suelo e inventó el expresionismo abstracto. El dripping dibujó un nuevo paisaje sin pinceles.
5. Aretha Franklin
Pura dinamita góspel y soul. La primera mujer en entrar al Salón de la Fama del Rock delebreó la palabra respeto y la convirtió en un himno de liberación femenina.
6. Alexander Calder
Reinventó la escultura desafiando la gravedad. Inventó los ‘móviles’, esculturas flotantes que se mueven con el aire.
7. NASA
La carrera espacial fue cosa de dos, pero la agencia estadounidense fue la única que logró que el hombre llegara a la Luna. Sin duda, un gran paso para toda la humanidad.
8. El guardián entre el centeno (1951)
La gran novela (la única que escribió J. D. Salinger) de la adolescencia. Holden Caulfield personifica la subversión contra el mundo de los adultos.
9. Ava Gardner
Indomable y auténtica, fue "el animal más bello del mundo". De una plantación de tabaco a mujer fatal, fascinaba y escandalizaba por igual a la puritana sociedad de los 40 y 50.
10. El mago de Oz (1939)
El triunfo de la fantasía sobre la gris realidad de la Gran Depresión. La transición del blanco y negro al colorido mundo de Oz es una de las grandes cumbres de la historia del cine. Inolvidable Judy Garland.
11. Bruce Springsteen
El Jefe. La voz de la clase obrera que cantó al desengaño del sueño americano y hoy se impone ante Trump. Sus conciertos siguen siendo una exhibición de rock.
12. John Kennedy Toole
La obra más descacharrante de la literatura vio la luz tras el suicidio de su autor. La conjura de los necios es una sátira feroz contra el consumismo contemporáneo.
13. Las uvas de la ira (1939)
La obra maestra de John Steinbeck retrata la Depresión a través de la historia de la familia Joad, que, tras perder sus tierras, emigra a California y solo encuentra más pobreza y desesperación.
14. Al Pacino
El chico del Bronx que se convirtió en leyenda de Hollywood. Un hombre hecho a sí mismo (¿qué hay más americano?). Coppola le presentó a Michael Corleone y el resto es historia.
15. Saul Bellow
Galardonado con el Nobel en 1976, Bellow retrató en novelas picarescas como Las aventuras de Augie March la lucha para sobrevivir de los hijos de la Gran Depresión.
16. David Mamet
El lado más sucio del capitalismo: el hombre como lobo para el hombre. Dinero o fracaso. American Buffalo, Glengarry Glen Ross, Oleanna... Un retrato despiadado de EE. UU.
17. Wéstern
La epopeya fundacional de la conquista del Oeste ha tenido un correlato fílmico a la altura, con John Ford como sumo pontífice de este género: La diligencia, Centauros del desierto, El hombre que mató a Liberty Valance ...
18. ¡Qué bello es vivir! (1946)
La película más humana y reconfortante de la historia, como un abrazo tras un día ‘complicado’. Un clásico navideño inmortal con el James Stewart más tierno.
19. Charles y Ray Eames
Su famosa Lounge Chair es una estrella de cine. Los Eames llevaron el diseño industrial a lo más alto. Si quieren una, preparen la cartera, cuesta unos 10.000 euros.
20. Richard Serra
Sus monumentales esculturas transitables de acero son como una casa. El Guggenheim de Bilbao se creó para alojarlas.
21. Time y Life
Time Inc. regaló al mundo dos de las revistas más influyentes del último siglo. Cada diciembre Time despierta debate con su portada de "personaje del año", mientras que Life llevó el fotoperiodismo a otro nivel.
22. Generación perdida
Tras la Primera Guerra Mundial, un grupo de jóvenes escritores como Ernest Hemingway, John Dos Passos y Scott Fitzgerald retrató con acidez el desconcierto y la euforia de los felices años 20.
23. John Wayne
A través del wéstern (protagonizó nada menos que 83) ayudó a construir el imaginario nacional de EE. UU. simbolizando principios como el valor y la defensa de la frontera.
24. Mujercitas (1868)
La sororidad en pleno siglo XIX. Louisa May Alcott presenta a cuatro hermanas muy distintas entre sí, aunque todas decididas a tumbar los rígidos roles de género.
25. Edwin Hubble
El conocido telescopio espacial Hubble recibe el nombre de este ilustre astrónomo de Misuri que demostró en 1929 que el Universo está en expansión.
26. Beyoncé y Jay-Z
Los monarcas de la cultura pop. La pareja que transformó la música urbana en un imperio multimillonario y convirtió su imperfecto matrimonio en la marca más poderosa de la industria musical.
27. La meca del cine
Una fábrica de sueños para exportar al mundo (o conquistarlo culturalmente con ánimo imperialista). Eso es Hollywood, además de un enclave en la ciudad de Los Ángeles, donde siempre hay sol y los rodajes no paran. Una maquinaria en continua evolución: desde la Babilonia de los pioneros a la era de las franquicias globales, pasando por el Nuevo Hollywood de los moteros tranquilos y los toros salvajes o el cine independiente de los 90 (dominado por Harvey Weinstein, porque los sueños también albergan monstruos). Pero, hasta en sus momentos más cínicos, la meca del cine, en continua tensión entre arte y fórmula, ha sabido seducir, entretener y consolar a millones de espectadores.
28. Kind of Blue (1959)
En el centenario de Miles Davis no podía faltar el disco más vendido en la historia del jazz, la gran obra maestra que marcó un antes y un después en el género.
29. Realismo sucio
Movimiento literario de los años 70 y 80 que reivindicó a los perdedores, con un estilo minimalista, sobrio y preciso. Autores más destacados: Raymond Carver, Charles Bukowski, John Fante y Richard Ford.
30. Góspel
Himnos de fe, libertad y resistencia creados por las comunidades afroamericanas, que anticiparon el soul y consagraron a Mahalia Jackson.
31. Sidney Poitier
Trabajó como friegaplatos y acabó rompiendo barreras: fue el primer actor afroamericano en ganar un Oscar (1964). Lo recordaremos siempre por Adivina quién viene esta noche .
32. Jack London
Pocos autores han narrado arquetipos tan americanos como la conquista de nuevas fronteras y la lucha del hombre contra la naturaleza hostil con la intensidad de London.
33. El exorcista (1973)
La primera vez que los espectadores hicieron colas kilométricas para salir trastornados del cine y con una crisis de fe. La película que le dio prestigio al género de terror.
34. Científicos inmigrantes
La ciencia estadounidense se construyó con ladrillos en su mayoría importados. Einstein, Oppenheimer, Severo Ochoa... Grandes mentes que encontraron refugio en el Nuevo Mundo cuando el Viejo estaba ardiendo.
35. Apocalypse Now (1977)
La danza de los helicópteros al son de las valquirias, el olor a napalm por la mañana... "El horror, el horror", decía Brando. Coppola lleva al límite su talento (y su salud) abordando el sinsentido de Vietnam y de todas las guerras.
36. Susan Sontag
Fue un puente entre la alta y la baja cultura. Su mirada analítica sobre los fenómenos masivos la convirtieron en un referente, además de un modelo para el feminismo.
37. Tiburón (1975)
Spielberg enterró el Nuevo Hollywood con el primer blockbuster. Revolucionó la manera de vender las películas y arrasó en taquilla a niveles inéditos. Nunca volvimos a nadar tranquilos en el mar.
38. El método
Sentir lo que interpretas, muy hondo. Lo acuñó Stanislavski y el Actors Studio de Nueva York lo adoptó y afinó. Con alumnos como Brando, Marilyn, De Niro, Pacino...
39. Peggy Guggenheim
Peggy devoró las vanguardias. Compró un cuadro al día, desafió a los nazis para salvar el arte y descubrió a Pollock. Hizo de su vida y su legado el refugio visual del siglo XX.
40. Broadway
La apoteosis del teatro comercial, con los grandes musicales por bandera. La más alta concentración de espectáculos escénicos del mundo, agrupados en esta histórica arteria de Nueva York. Pasear por ella es un deleite por la cartelería que la flanquea, con múltiples reclamos para gozar en la butaca. Una historia de deslumbramientos que va desde el estreno en 1866 de The Black Crook a nuestros días. En letras doradas están grabados títulos como Show Boat (demostró que este género también podía ser incisivo en lo social), El Fantasma de la Ópera (el paroxismo de lo gigantesco que aguantó en cartel más de tres décadas), Cabaret (el Berlín dislocado de los años 30), West Side Story (glorioso Leonard Bernstein)... La lista, jalonada por los premios Tony, es inagotable.
41. Chuck Berry
El arquitecto del rock and roll fue un pionero en conquistar las radios, derribar las barreras raciales y rendir a la juventud blanca ante su endiablado ritmo.
42. Motown
Discográfica que conquistó las listas de los 60 con las Supremes a la cabeza. Esta fábrica de éxitos de Detroit, que derribó barreras raciales, fue también la casa de los Jackson Five.
43. Gore Vidal
Feroz polemista y agudo observador de la política y la cultura norteamericanas, Vidal desmitificó el pasado de su país, definiéndolo como "los Estados Unidos de la Amnesia".
44. Chimamanda Ngozi Adichie
Migrante nigeriana en Estados Unidos, es un faro del feminismo y los derechos sociales. Su libro Americanah sacudió los cimientos más anquilosados del sistema.
45. Coca-Cola
Con su misteriosa fórmula farmacológica, sacia la sed planetaria. Su botella es un icono universal sin dejar de ser más yanqui que las barras y las estrellas de la bandera.
46. Gótico sureño
Del profundo Sur surge este género en el que se dan la mano la violencia, el misterio y cierta decadencia, con autores como Flannery O’Connor o Richard Wright.
47. El grafiti
La conquista de las calles hablaba de lo que otros callaban. Keith Haring lo utilizó para visibilizar la epidemia del sida y el mundo queer .
48. Hamburguesa
Quintaesencia de la gastronomía estadounidense, aunque el filete ‘central’ es una aportación de los inmigrantes alemanes (Hamburgo en concreto). Flanquearlo con dos rebanadas fue el ‘toque americano’.
49. Charles Ives
Un compositor visionario del siglo XX que transformó los himnos y las bandas de pueblo de su infancia en el nacimiento secreto de la vanguardia musical estadounidense.
50. Henry Miller
El autor de Trópico de Cáncer desafió a la censura con su prosa autobiográfica cargada de cruda sexualidad. Su batalla legal fue un referente para la libertad de expresión.
51. Paul Thomas Anderson
Con Una batalla tras otra ha logrado el reconocimiento que merecía una filmografía inmensa en su ambición y coherencia, retrato afilado del poder y la culpa.
52. Indie rock
El renacimiento de las guitarras que salvó al rock en el nuevo milenio, con bandas como The Strokes, The Killers y The White Stripes.
53. Louise Bourgeois
Descubrir que su padre era infiel con su institutriz fue su mayor trauma. De ahí nacen la araña como madre y la jaula como prisión y refugio. Bourgeois exorcizó el dolor de lo familiar y lo íntimo en la escultura.
54. Frank Miller
Creador de Sin City y Batman: The Dark Knight Returns , Miller es un escritor y dibujante de cómics esencial por su influencia en la industria y por su visión crítica hacia su país.
55. Philip Marlowe y Sam Spade
Dos detectives de leyenda. Cigarrillos, sombreros ladeados, cinismo... El primero, de Chandler; el segundo, de Hammett. Bogart encarnó a ambos en la edad dorada del cine negro americano.
56. El cantor de jazz (1927)
"¡Esperen un minuto! Aún no han oído nada...", fueron las primeras palabras que escuchó el público en una sala de cine, de boca de Al Jolson. En solo unos meses, el primer filme sonoro cambió la industria de manera radical.
57. Walt Disney
El hombre que demostró que los dibujos podían emocionar tanto como un actor de carne y hueso. Con Mickey Mouse abrió la puerta a un imperio de clásicos, como Blancanieves, Pinocho y Dumbo, y parques de atracciones. Ganó 22 Oscar.
58. Bette Davis
El cigarro humeando. Siempre en papeles de perversa y antipática. Odiadora oficial de Joan Crawford. Una antidiva que hacía temblar a los directores de fotografía.
59. Emily Dickinson
Autora fundacional de la poesía norteamericana, Dickinson convirtió la soledad, el dolor, la naturaleza y la muerte en temas de poemas únicos por su forma y esencia.
60. Madonna
Es la maestra absoluta de la provocación. La reina del pop que desafió al Vaticano, rompió tabúes y demuestra que la pista de baile no ha muerto mientras ella siga ahí.
61. Frank Sinatra
El crooner por excelencia. La voz que gobernó la noche americana con su madera de actor y modales de mafioso, haciendo siempre todo a su manera.
62. Edison
Inventor (o "patentador") prolífico, varias de sus patentes fueron clave para la cultura. Es el caso del fonógrafo, con el que pudimos grabar y reproducir sonido, y el kinetoscopio, precursor del cinematógrafo.
63. Madre migrante (1936)
La mirada vacía de la miseria, la de una madre con tres hijos hambrientos. La fotografía de Dorothea Lange es una de las más famosas del siglo XX.
64. Martin Scorsese
Como lo definió Isabella Rossellini, es el "santo pecador" del cine. Fe, crimen y redención a ritmo de rock y personaje al borde del colapso moral. Uno de los nuestros.
65. Mark Twain
Considerado por Faulkner el "padre de la literatura moderna", Twain derrochó ironía y humor para convertir Las aventuras de Tom Sawyer (1876) en una desopilante sátira social.
66. Meryl Streep
Activista por la igualdad, multipremiada, fotogénica sin deslumbrar, una actriz todoterreno como pocas: Kramer contra Kramer, Memorias de África, Mamma Mia ...
67. Sam Shepard
Autor de más de cincuenta obras teatrales, el polifacético creador desmitificó la idea de la familia tradicional, retratando la alienación, y el aislamiento. La voz de los marginados.
68. Lolita (1955)
La novela de Nabokov fue un terremoto en 1955 y sigue incordiando en la era del MeToo. En la relación de un profesor con una niña de 12 años, ¿dónde están los límites éticos?
69. Jim Morrison
Poeta maldito y magnético líder de The Doors. Fue la cara oscura de la psicodelia californiana antes de consagrar su leyenda en París, al morir a los 27 años.
70. Art Spiegelman
Hijo del underground y del arte contemporáneo, el historietista Art Spiegelman retrató en su obra maestra, Maus , el horror del holocausto nazi (y tutsi, serbio, yemení...).
71. El gran Lebowski (1998)
El Nota (Jeff Bridges) es el más improbable sabueso de un noir: un fumeta en bata y sandalias. Comedia surrealista y de culto de los hermanos Coen que juega a los bolos con el capitalismo hipercompetitivo.
72. John Huston
El aventurero por antonomasia de Hollywood. Dibujó infinidad de personajes al borde del abismo (su lugar favorito) y redefinió el cine negro con El halcón maltés (1941).
73. Minimalismo
Los 4’33’’ minutos de silencio de John Cage dieron paso a una corriente que redujo la música a su esencia. Una revolución conceptual que encumbró a Steve Reich y John Adams.
74. George Gershwin
El compositor y pianista que unió la música sinfónica europea con el jazz americano, creando la atmósfera sonora definitiva de la Manhattan de Woody Allen.
75. Country
La banda sonora de la América profunda, nacida de la fusión del folclore angloirlandés con el blues. Del porche de la Carter Family a los estadios que llena Dolly Parton.
76. Saturday Night Live
El hilarante y combativo programa de sketches de la NBC lleva 50 años siendo la gran cantera de cómicos del país: Bill Murray, Chevy Chase, Eddie Murphy, Will Ferrell, Adam Sandler, Amy Poehler, Tina Fey, Kristen Wiig...
77. Woodstock, 1969
Cuatro días de paz, amor y drogas. El festival que puso banda sonora al rechazo a la guerra de Vietnam y un festín psicodélico que transformó la utopía hippie en leyenda.
78. Carl Sagan
La divulgación científica tiene un nombre propio: el suyo. Astrofísico, astrobiólógo, cosmobiólógo... Con su serie Cosmos y sus libros hizo del conocimiento científico un bien que se debía compartir.
79. Public Enemy
El grupo que inyectó un discurso político combativo al hip hop, demostrando que el rap podía funcionar como el telediario de la comunidad afroamericana.
80. Billy Wilder
Aunque nació en el imperio austrohúngaro, marcó como ningún otro la comedia del Hollywood clásico, con ironía, elegancia y afilados diálogos: Con faldas y a lo loco, El apartamento, Un, dos, tres ...
81. Mary Pickford
La canadiense fue una estrella incomparable en el Hollywood de los pioneros y la primera mujer con control absoluto sobre sus proyectos. Fundó United Artists junto a Chaplin, Fairbanks y D. W. Griffith.
82. Lost in Translation (2003)
¿Qué le dice Bob (Bill Murray), otoñal estrella de cine, a la joven y solitaria Charlotte (Scarlett Johansson) al final del filme de Sofia Coppola? Ese es el misterio de esta deliciosa película.
83. Baldessari
"No volveré a hacer nunca más arte aburrido", escribió. Quemó todas sus piezas y empezó de nuevo. Convirtió el conceptualismo en un ingenioso chiste visual en L.A.
84. Clint Eastwood
Como actor, protagonizó once wésterns. Como director, ha sabido filmar como nadie las complejidades de la América profunda ( Million Dollar Baby, Gran Torino ).
85. Kathryn Bigelow
Testigo de cargo, la directora retrató en Detroit el racismo, mientras que En tierra hostil y La noche más oscura abordaban los dilemas morales surgidos tras el 11S.
86. La letra escarlata (1850)
La obra cumbre de Nathaniel Hawthorne es una de las más quirúrgicas disecciones morales de un país marcado por el puritanismo y la intolerancia social.
87. Hojas de hierba (1855)
Los versos de Walt Whitman, padre de la poesía moderna ("Me celebro y me canto a mí mismo"), siguen conmoviendo al lector por su celebración de la democracia y el ser humano y por su revolución formal.
88. El gran Gatsby (1925)
F. Scott Fitzgerald retrató con euforia y acidez en esta obra cómo en los felices 20 el dinero fácil arrasó con los valores tradicionales de moderación y trabajo duro.
89. Cantando bajo la lluvia (1952)
Esta crónica del paso del cine mudo al sonoro salvó al musical de caer en el olvido y nos dejó el número más icónico del género, con Gene Kelly, de charco en charco, celebrando la vida bajo el aguacero. Y es que siempre nos quedará bailar.
90. Creedence Clearwater Revival
Californianos con el alma pegada al Misisipi. Mientras la costa Oeste se perdía en la psicodelia, los hermanos Fogerty esquivaron los viajes de ácido para fabricar un rock de vieja escuela.
91. Perdidos
Con Perdidos empezó todo. Nos referimos a la fiebre por las series, hasta el punto de que llegamos a levantarnos a las 3 de la mañana para ver un capítulo. Del final hablamos otro día.
92. Contracultura
Terremoto social en los 60. Protagonizado por los hippies, que, frente a la llamada del Tío Sam para combatir en Vietnam, entonaron su lema: "Make love, not war". Claro que sí.
93. William Faulkner
Desde Yoknapatawpha, Faulkner retrató la decadencia del Sur en El ruido y la furia (1929) y ¡Absalón, Absalón! (1936) dando voz a los traumas de una sociedad herida a través del flujo de conciencia.
94. Bob Dylan
El esquivo profeta de los sesenta que electrificó el folk, desafió a su generación y acabó ganando un Nobel por escribir la banda sonora de un mundo en constante cambio.
95. La canción protesta folk
Convirtió la música en herramienta para alzar la voz contra las injusticias. Figuras como Woody Guthrie sentaron las bases y Bob Dylan y Joan Baez lideraron el resurgimiento de los 60.
96. Georgia O’Keeffe
Inventó la erótica del oeste, huesos y flores al sol entre lo figurativo y lo abstracto. Un desierto vegetal lírico y sensual.
97. Robert Wilson
Un experimentador infatigable de la escena. Un vanguardista que potenció lo visual sobre lo textual. Un alquimista de la luz que nos brindó montajes inolvidables.
98. Patti Smith
Poeta, artista, madrina del punk. Un alma libre que unió la poesía con el ruido de Nueva York para revolucionar el rock de los setenta.
99. Pet Sounds (1966)
Se cumplen seis décadas del disco que reinventó el pop. La obra maestra de los Beach Boys, con Brian Wilson a la cabeza, que desafió a los Beatles.
100. Spike Lee
Nadie ha retratado el racismo sistémico y la desigualdad de Estados Unidos como este cineasta, inmisericorde en películas como Haz lo que debas, Malcolm X e Infiltrado en el KKKlan .
101. Jack Nicholson
El rostro del terror de El resplandor (1980), de la locura en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Camaleón de sonrisa lobuna, sus 12 nominaciones al Oscar (tiene tres) dan cuenta de una carrera desafiante.
102. Robert Crumb
Si la incorrección política fuese una viñeta, la firmaría Robert Crumb. Padre del cómic underground , Crumb destroza a golpe de sátira e ingenio el buenismo yanqui.
103. Fahrenheit 451 (1953)
Una de las más célebres distopías del siglo XX. Ray Bradbury alerta del peligro de la caza de brujas de McCarthy con una poderosa metáfora: la quema de libros.
104. Terrence Malick
Quizá el cineasta más espiritual, Malick parece filmar desde una mirada casi divina –de raíz cristiana– que contempla con asombro la belleza y el horror de la experiencia humana.
105. Nikola Tesla
De origen croata, es uno de los grandes ejemplos de inmigración científica. Precursor del mundo tecnológico moderno, a él le debemos el motor electromagnético, la corriente alterna...
106. Lucia Berlin
La publicación póstuma de Manual de mujeres de la limpieza (2015) supuso el descubrimiento de una escritora de relatos excepcional que retrata magistralmente la vida de Estados Unidos, sus paradojas y miserias.
107. John Ford
El poeta del wéstern que ayudó a moldear a lo largo de 180 películas el temperamento indómito de todo un país. Ganó cuatro Oscar a mejor director, dirigió un monumento como Centauros del desierto y convirtió en leyenda a John Wayne.
108. Jeff Koons
De profesión, famoso. Empezó con Cicciolina en escenas subidas de tono y terminó reinterpretando a Goya. Puede con todo. Sus cajas de transporte tienen aire acondicionado.
109. Thomas Pynchon
Poco sabemos de su identidad, pero su formidable obra, siempre atenta a la paranoia social, es el paradigma del posmodernismo literario (junto a la de Don DeLillo).
110. Las B.S.O. de John Williams. El gran compositor del Hollywood moderno transformó el cine a golpe de sinfonía. De Star Wars a Tiburón , sus icónicas bandas sonoras devolvieron la grandeza clásica a la gran pantalla.
111. James Dean
Rebelde sin causa (1955) le convirtió en símbolo del inconformismo de la juventud americana de los 50. Su muerte a los 24, al volante de un Porsche, le convirtió en mito.
112. El muro de sonido
Creado por Phil Spector, el polémico productor que transformó el sonido del pop grabando con decenas de instrumentos a la vez para convertir canciones sencillas en sinfonías adolescentes.
113. Los Ramones
Cuatro melenudos neoyorquinos con chupas de cuero que rescataron el rock del aburrimiento e inventaron el punk en menos de tres minutos por canción.
114. Jazz
Nueva Orleans era a finales del siglo XIX un hervidero único en el mundo: un puerto donde la memoria rítmica de los afroamericanos que se reunían en Congo Square se fundió con el blues, el vodevil y las marchas europeas. Allí nació el jazz, una expresión indomable que sustituyó la rigidez de la partitura por la libertad de la improvisación. Desde entonces, el género demostró una mutabilidad asombrosa, evolucionando hacia el virtuosismo del bebop , la elegancia del cool jazz , la vanguardia del free jazz y la electricidad de la fusión. Esa misma naturaleza mutante e integradora es la que le ha permitido abrazar y enriquecer otras culturas del planeta, dando vida a híbridos como el jazz afrocubano, la bossa nova brasileña y el flamenco jazz.
115. Martin Luther King
Inspirado en Gandhi, este pastor baptista de retórica envolvente supuso un hito en la lucha por la igualdad de los negros en Estados Unidos. "I have a dream".
116. Internet
Concebido como red de comunicación interna del ejército estadounidense, ahora nos permite con un solo clic ver la última película de Wong Kar-wai, consultar la lista de reyes godos o buscar la mejor receta de tortilla de patatas. Revolucionario, sin duda.
117. Joyce Carol Oates
El espejo incómodo de la conciencia estadounidense. La violencia y el terror de sus descarnadas historias funcionan como contrapunto del "sueño americano".
118. Bill Viola
Místico, intenso, trascendental y acuático. Entre la vida y la muerte, la pintura y el cine. Viola llevó el videoarte a lo más alto.
119. Billboard
La revista que lleva décadas midiendo el negocio musical. La biblia de la industria cuyas listas todavía tienen el poder de consagrar a un artista o dejarlo en el olvido.
120. Richard Linklater
El poético naturalismo de su cine, aparentemente leve, es pura profundidad. Levantó la inolvidable trilogía Before desafiando las estructuras narrativas convencionales.
121. Matar a un ruiseñor (1960)
El de Harper Lee es el mejor libro de los últimos 125 años según The New York Times . El abogado Atticus Finch representa la lucha social contra el racismo.
122. Tina Turner
Superó un infierno personal para reclamar su trono en el rock, renaciendo en los 80 como una fuerza de la naturaleza capaz de conquistar los estadios de todo el mundo.
123. Woody Allen
El humor neurótico por excelencia: Manhattan, Annie Hall ... Se burló de sí mismo para retratar la angustia existencial del país. Una filosofía del patetismo disfrazada de comedia.
124. Bob Fosse
Broadway no se entiende sin la convulsa personalidad de este director y coreógrafo, creador de Chicago , cuya influencia se extiende hasta Beyoncé. En el cine: Cabaret y All That Jazz .
125. Ezra Pound
Harto del puritanismo provinciano estadounidense, Pound se instaló en Europa, donde abrazó el fascismo. Pese a todo, sus Cantos influyeron en varias generaciones de poetas.
126. Rita Hayworth
La diosa del amor. La sensualidad en persona en Gilda (1946) que deslumbró en la edad de oro de Hollywood. Y más: fenómeno sociológico en los EE. UU. de los 40.
127. Grunge de Seattle
La banda sonora del desencanto de los noventa. La ciudad que vio nacer el mito de Kurt Cobain al frente de Nirvana y la resistencia de Eddie Vedder con Pearl Jam.
128. Ray Charles
Le debemos el nacimiento del soul gracias a una idea pecaminosa: fusionar la música religiosa góspel con las pasiones terrenales del rhythm and blues .
129. Taylor Swift
De estrella del country a dueña absoluta del pop. La cantautora que transformó sus diarios en un imperio swiftie y mueve la economía mundial a golpe de concierto.
130. Frank Gehry
El arquitecto que arrugó una placa de titanio como si fuera papel y la lanzó al corazón de nuestras ciudades convirtiéndolas en futuristas esculturas.
131. Toro Sentado
Una tragedia antropológica: los indios pasaron de ser soberanos de grandes extensiones de tierra a quedar reducidos en reservas. Lean El latido de Wounded Knee , de David Treuer.
132. Barbra Streisand
Uñas larguísimas, voz y talento. Pionera de una personalidad arrolladora. Primera mujer del cine moderno en producir, dirigir y protagonizar una película ( Yentl , 1983).
133. Spiral Jetty (1970)
Su pasión por el land art le costó a Robert Smithson la vida. Spiral Jetty , su obra más importante, de 6.300 toneladas de basalto negro, conectaba (metafóricamente) el Gran Lago Salado con el Pacífico.
134. Katharine Hepburn
Independiente y enérgica. George Cukor, David Lean y John Huston se rindieron ante esta pelirroja de rostro anguloso. La reina de África fiel a Spencer Tracy y la actriz más oscarizada de la historia.
135. Rock and roll
Escandalizó a los mayores y encandiló a los adolescentes. Una descarga de rebeldía juvenil, encarnada por negros y blancos, que fusionó el rhythm and blues con el country para dinamitar la cultura popular.
136. David Lynch
Con su inconfundible pelo blanco y tupé engominado, Lynch y su filmografía, plagada de mundos en espiral, siempre serán un misterio inagotable, fuera del tiempo y del espacio.
137. Los Simpson
Un espejo ‘amarillamente’ deformado de la sociedad estadounidense capaz de predecir el futuro y tocarnos la fibra por la imperfecta humanidad de Homer, Marge, Lisa, Bart, Maggie y su infinita camarilla de hilarantes secundarios.
138. John Dos Passos
Icono modernista con obras como Manhattan Transfer , novela coral por excelencia. Su crónica sobre el colapso del materialismo redefinió la literatura de protesta.
139. Leonard Bernstein
El hombre que hizo bailar a Broadway a ritmo de filarmónica e inmortalizó el alma neoyorquina a través de las partituras de West Side Story .
140. Ella Fitzgerald
La reina indiscutible del jazz, que superó una infancia durísima para terminar convirtiendo su garganta en el instrumento musical más impecable del siglo XX.
141. Premios Grammy
Nacidos a finales de los 50 para frenar la revolución del rock and roll, irónicamente han terminado convertidos en el gran termómetro de la cultura pop.
142. Edward Hopper
Vemos a través de las ventanas a sus personajes que beben en bares vacíos. Capturó el lirismo de la soledad urbana y del silencio. Estar acompañados, pero solos.
143. HBO
La cadena con la que la ficción catódica dio un salto de calidad, apostando por un contenido más arriesgado y adulto: Los Soprano, The Wire, A dos metros bajo tierra ... Una edad dorada que acabaría con Juego de tronos .
144. Lo que el viento se llevó (1939)
El melodrama épico más grande de Hollywood, un triunfo absoluto que inmortalizó a Vivien Leigh y Clark Gable, aunque a este último le importe "un bledo".
145. Los hermanos Wright
Con su avión a motor estos hermanos de Indiana cumplieron al fin uno de los grandes sueños del ser humano. De pronto, eso de volar ya no era cosa de Ícaros…
146. Andy Warhol y el Pop Art
¿Puede una lata de sopa convertirse en arte? ¿Y la misma imagen repetida una y otra vez? Con la llegada de la irreverente figura de Andy Warhol -quien afirmó: "En el futuro todo el mundo tendrá sus 15 minutos de fama"- se transgredieron los límites de lo que, hasta entonces, era considerado arte. Entran en los museos la cultura de masas, lo cotidiano, el cómic, las estrellas de cine, los accidentes de tráfico. Lo publicitario y lo artístico se enmarañan en sus temas y técnicas. Parecía una loa al capitalismo, aunque en realidad era su testimonio más feroz. Warhol montó The Factory para producir, además de serigrafías, películas underground , no solo dinamitando la idea del artista genio solitario, sino expandiendo las fronteras del arte.
147. Una constitución ‘feliz’
La constitución escrita vigente más antigua del mundo (1787). Un texto con aroma literario que consagra el derecho a la búsqueda de la felicidad y la indispensable separación de poderes.
148. Elvis Presley
No necesita presentación. Este chiquillo de Memphis, enamorado de la música negra, se erigió con su tupé y sus caderas en el gran seísmo de la cultura popular.
149. The New Yorker y The Atlantic
Dos revistas revolucionarias, dos formas de entender la literatura y el periodismo: The New Yorker (1925), con relatos y críticas ilustradas y The Atlantic (1857), con reportajes y análisis en profundidad.
150. Techno / House
El yin y el yang de la música electrónica. Mientras el house nació en los clubs de Chicago para rescatar el alma disco , el techno brotó de las destartaladas fábricas de Detroit.
151. Rascacielos
Difícil pensar en un skyline más reconocible que el de Manhattan. Ello es mérito de este tipo de edificio marca de la casa. Torrebabelismo en estado puro para rascar la cúpula celeste.
152. Basquiat
Un afroamericano que triunfó en un mundo de blancos. Pintó el jazz, el racismo y la gloria con trazos furiosos, coronas de oro y palabras tachadas. De la calle al museo.
153. MoMA
El primero en tener un departamento de fotografía o de pensar su museología a través de displays . Inventó el museo moderno. Detrás de él, todos.
154. Buster Keaton
Rey de la comedia del cine mudo. Actor y director en un medio recién nacido, ‘Cara de Palo’ exploró el absurdo del mundo en películas como El maquinista de La General (1927).
155. Melting Pot
Desde los peregrinos del Mayflower, sucesivas oleadas migratorias (italianos, irlandeses, latinos...) han conformado la identidad mestiza de un país de encuentros y desencuentros.
156. Vaqueros
La prenda más democrática de la historia. Fue ideada (por Levi Strauss y Jacob Davis) para resistir trabajos duros (minería, agricultura...). Pero ¿quién no tiene hoy unos blue jeans en su armario?
157. Paul Auster
Los conflictos de identidad marcaron la obra del marido de Siri Hustvedt. El gran cronista de Nueva York (su trilogía de la ciudad es imprescindible) también fue cineasta.
158. Nuevo Hollywood
Iniciado por Hopper, Altman o Hal Ashby y finiquitado por Lucas y Spielberg, fue el movimiento que dio la puntilla al sistema de estudios clásico y llevó la violencia, el sexo, los temas sociales y las rupturas de las nuevas olas europeas a Hollywood.
159. Prince
El genio multiinstrumentista de Minneapolis que desafió los roles de género y fusionó magistralmente el funk, el rock, la psicodelia y el pop en una estética sónica inigualable.
160. Studio 54
Esta discoteca neoyorquina fue el place to be de la década de los 70. Epicentro de la música disco, en sus fiestas no faltaban ni Donna Summer ni Gloria Gaynor.
161. Greta Garbo
Su mito es el más grande de la historia del cine. Se reveló en las películas mudas y luego solo protagonizó 25 filmes en 15 años. Su retirada a los 36 acabó de forjar la leyenda.
162. Fender y Gibson
Las guitarras que han escrito la historia del rock. Una rivalidad eterna que obliga a los músicos a elegir bando entre el brillo afilado de una y el rugido pesado de la otra.
163. Isaac Asimov
Escritor y divulgador científico de origen ruso, Asimov transformó la ciencia ficción en relatos visionarios cargados de ironía y futuro, como la serie Fundación o Yo, robot .
164. James Brown
Un torbellino sudoroso, frenético y brillante, encumbrado como el padrino del funk . Redefinió el groove , compuso I Feel Good y seguimos bailándola desde entonces.
165. Trascendentalismo
Entre 1836 y 1860 triunfó en Estados Unidos este movimiento literario y filosófico, representado por R. W. Emerson y H. D. Thoreau, para quienes el alma de cada uno es idéntica al alma del mundo.
166. Surf
Inventado por los nativos hawaianos, devino en un estilo de vida en las playas californianas. De ahí se exportó a todo el mundo. Cabalgar una buena ola es una adicción inaplacable.
167. Diane Keaton
Con su corbata, sombrero y chaleco representó a la clase media urbana y sofisticada de EE. UU. ( Annie Hall, Manhattan ). La musa de Woody Allen desafió todos los tópicos.
168. Salsa
Aunque es una fusión de estilos cubanos y puertorriqueños, el género nació en las comunidades latinas de Nueva York. De las estrellas de la Fania al altavoz global de Bad Bunny, sigue más viva que nunca.
169. Fluxus
"¡De qué se trata que me opongo!". El grupo Fluxus rompió con todo. Declaró la guerra al arte burgués y convirtió el día a día en poesía radical. Limpiar, reír o jugar también es arte.
170. Tom Cruise
¡Qué intensidad en la zancada! ¡Qué postura! ¡Qué determinación! Último gran héroe de la acción hollywoodiense y protagonista de una de las mejores carreras del cine. Superarle es misión imposible.
171. Steven Spielberg
El máximo creador de iconos que perviven en nuestra memoria colectiva. Hollywood no se entiende sin sus películas, faraónicas pero teñidas de nostalgia. ¡ Tiburón !
172. T
S. Eliot. Profundamente norteamericano, en La tierra baldía (1922) utiliza la geografía estadounidense para retratar la desolación y el aislamiento de las grandes metrópolis.
173. Duke Ellington
El gran aristócrata del jazz lo elevó de los clubes nocturnos a los grandes auditorios, demostrando que este género era también música clásica americana.
174. Arthur Miller
El reverso del sueño americano. Muerte de un viajante es acaso el mejor retrato de esa aspiración de clase frustrada. Y, ojo, cuestionado marido de Marilyn Monroe.
175. Joan Didion
Icono femenino del Nuevo Periodismo, desentrañó la decepción social tras el fin de la contracultura. El año del pensamiento mágico , dedicado a su marido, John G. Dunne, es un tratamiento magistral del duelo.
176. Donald Judd
Menos no es más, sino que lo es todo. El minimalismo propuso una economía de mínimos donde la geometría reina y los procesos industriales marcaron tendencia.
177. Stanley Kubrick
El perfeccionista irredento y obsesivo que puso a prueba al espectador en cada nueva película, dejando clásicos como 2001, La naranja mecánica, El resplandor ...
178. Generación beat
La década de los 50 reventó con la rebeldía de poetas como Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs, que destrozaron convenciones y estéticas. En el camino , de Kerouac, imprescindible.
179. Watergate
El caso que derribó a Nixon y sigue inspirando vocaciones periodísticas. Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula reconstruyó con nervio la investigación del Washington Post.
180. Johnny Cash
De Memphis a Nashville, meca del country , con la familia Carter. El Hombre de Negro cantó para los marginados, los presos y los olvidados de la América profunda.
181. The Velvet Underground
Fueron los intelectuales de las cloacas neoyorquinas. La vanguardista banda liderada por Lou Reed que, arropada por Andy Warhol, sembró las semillas del punk y el rock alternativo.
182. El videoclub
Revolucionó el consumo audiovisual al democratizar el acceso al cine. Los establecimientos de alquiler de VHS se convirtieron en centros de reunión social para cinéfilos en los 90.
183. Moby Dick (1851)
Metáfora de la ambición y las contradicciones de EE. UU., la novela de Melville marcó la narrativa contemporánea desde sus primeras líneas: "Llamadme Ismael".
184. A sangre fría (1965)
Debemos a Truman Capote el término "novela de no ficción", acuñado por él mismo tras escribir esta truculenta historia. Se implicó tanto que se enamoró de un asesino.
185. Erased De Kooning Drawing (1953)
Una obra fundacional. Cuando Rauschenberg borró un dibujo de De Kooning y lo transformó en otra pieza. Aquí comienza la desmaterialización del arte.
186. Avatar (2009)
Un Pocahontas en el espacio que quizá no ha calado demasiado en la cultura pop, pero que (al igual que sus secuelas) nos llevó a todos al cine para ponernos las gafas de 3D.
187. MTV
La cadena televisiva que cambió las reglas del juego musical, convirtiendo los videoclips en obras de arte y en el escaparate del estrellato pop.
188. Annie Leibovitz
Desnudó a Lennon, tiñó de azul a Whoopi Goldberg y convirtió a los famosos en mitos. Sus fotos se han convertido en el Olimpo más deseado de la cultura pop.
189. Premios Pulitzer
Fundados en 1917, estos premios a la excelencia periodística, literaria y musical retratan al detalle la evolución cultural de Estados Unidos en todos los ámbitos.
190. Desayuno con diamantes (1961)
El mito de Audrey Hepburn cristaliza en dos imágenes: sofisticada, con sus enormes gafas de sol, el vestido negro de Givenchy y un cruasán frente al escaparate de Tiffany’s, y vulnerable, cantando Moon River en la ventana.
191. Stephen King
Carrie, El resplandor, Cementerio de animales, It ... Las novelas de Stephen King desnudan los terrores modernos que acechan en ‘inofensivos’ lugares poseídos por el mal.
192. La guerra de las galaxias (1977)
El principio de la franquicia que redefinió la cultura pop, el merchandising y el escapismo. Y que fue el origen de Industrial Light & Magic, la gran empresa de efectos especiales.
193. Charles Chaplin
Nacido en Londres, llegó a Estados Unidos para revolucionar Hollywood con el bombín, el bastón y el bigotillo de Charlot, vagabundo torpe y noble que robó el corazón a sucesivas generaciones.
194. Rocky (1976)
Escrita y dirigida por Sylvester Stallone, estableció las pautas del drama deportivo. Los golpes merecieron la pena: le arrebató el Oscar a la mejor película a Taxi Driver y Network .
195. Terminator 2 (1991)
Schwarzenegger, gran héroe de acción del fin de siglo, inmortaliza a la niñera cibernética (¡Sayonara, baby!) en el gran Big Bang de los efectos digitales.
196. Frank Lloyd Wright
El arquitecto que metió el bosque en el salón y diseñó un museo que ascendía hasta el cielo. Siempre en sintonía con la naturaleza. Es suyo el "sueño americano".
197. Psicosis (1960)
Hitchcock unchained : reventó las reglas narrativas matando (¡spoiler!) a la protagonista a mitad del metraje, elevó el arte del montaje en la escena de la ducha y cambió para siempre el marketing en el negocio.
198. Tennessee Williams
Alcoholismo, homosexualidad, derrota y deseo, mucho deseo. Fue el dramaturgo que nos montó en el tranvía llamado Deseo y nos encerró en el zoo de cristal.
199. Ivy League
Harvard, Yale, Princeton... Las universidades más prestigiosas (y más elitistas) de EE. UU. han sido durante décadas el caldo de cultivo perfecto para las grandes ideas, vinieran de donde vinieran.
200. Sylvia Plath
Profundamente arraigada en Estados Unidos, Plath encarnó lo mejor de la poesía confesional y lo más atroz de la salud mental. Su suicidio, como el de Anne Sexton, la convirtió en una leyenda.
201. El cuervo (1845)
Solo un poeta maldito como Edgar Allan Poe pudo componer un poema tan fascinante y perturbador como El cuervo, sobre el descenso a la locura de un amante afligido.
202. Hip hop
Una fiesta en el Bronx de 1973 alumbró el nacimiento de un nuevo género musical. Entre breaks , rimas y sampleos, figuras como DJ Kool Herc y Grandmaster Flash sentaron las bases de esta nueva cultura callejera.
203. Friends
Estética neoyorquina y estilo de vida de americano urbanita exportado al mundo. Varias generaciones de jóvenes han querido sentarse a tomar un café en el sofá naranja del Central Perk.
204. Blues, de Misisipi a Chicago
Un lamento que nació en los sureños campos de esclavos con leyendas como Robert Johnson y Bessie Smith, y se electrificó en el norte con la salvaje guitarra de Muddy Waters.
205 Marilyn Monroe. Tentación rubia, sex symbol e icono americano definitivo. Paralizó al país cantando Happy Birthday . Imposible resumir lo que supuso para el cine y la cultura pop.
206. El nuevo periodismo
Considerado el género literario del siglo XX por excelencia, el nuevo periodismo surgió en Estados Unidos en los años 60 y arrebató a la novela su supremacía a la hora de narrar la realidad gracias a una hornada de nuevos reporteros llamados Truman Capote, Tom Wolfe, Hunther S. Thompson, Norman Mailer y Gay Talese. Como explica el propio Wolfe, se sumergían donde "pasaban las cosas", se involucraban en las vidas de desconocidos, hacían preguntas inapropiadas y, "ante la incapacidad de los novelistas para enfrentarse al cambio vertiginoso experimentado por la sociedad norteamericana, tenían todos los años 60 locos de Norteamérica, obscenos, tumultuosos, empapados en droga, rezumantes de concupiscencia, para ellos solos". La vida hecha ficción.
207. Carnegie Hall
Templo de la música clásica que sentó precedente al abrirse al jazz de Benny Goodman. Este mítico auditorio neoyorquino sigue consagrando hoy a todo el que lo pisa.
208. Black Mountain College
Fundada por Josef Albers junto a John Cage, Cy Twombly, Merce Cunningham y De Kooning, desmanteló las fronteras entre disciplinas y convirtió un rincón rural en el laboratorio del arte moderno.
209. Superhéroes
Mallas, mamporros y dilemas morales. La mitología pop de EE. UU., nacida en la Gran Depresión y convertida en arte por DC Comics y Marvel. Han dado el salto al cine para dominar la taquilla.
210. Lauren Bacall
‘The Look’, por su mirada penetrante, debutó a los 20 años junto a Bogart en Tener y no tener (1944). Con él formó una de las parejas de la aristocracia de Hollywood y simbolizó la resistencia contra la caza de brujas.
211. Ruta 66
4.000 kilómetros de asfalto entre el este industrial y el promisorio oeste. Un trayecto troquelado en la identidad estadounidense. Steinbeck, en Las uvas de la ira , la llama The Mother Road. Recorrerla era una última esperanza.
212. Leonardo DiCaprio
Conquistó Hollywood congelándose, agarrado a una tabla, y resucitó como el actor más obsesivo y magnético de su generación. Ha dado una batalla tras otra.
213. Cindy Sherman
Hackeó la identidad. Usando su propio cuerpo, pelucas y disfraces, se convirtió en mil mujeres. Desnudó los clichés del cine y el machismo frente al espejo.
214. David Foster Wallace
Es imposible comprender EE. UU. hoy sin DFW: si en La broma infinita retrató un país adicto al ocio, en Hablemos de langostas desmontó campañas políticas y eventos culturales. Imprescindible.
215. El padrino (1972)
Coppola demostró que el cine popular podía tener la profundidad de una tragedia shakesperiana reinventando el género de gánsteres.
216. Tom Hanks
El público le adora. Su filmografía – Forrest Gump (1994), Salvar al soldado Ryan (1998), Apolo 13 (1995)– es la historia de EE. UU., no exenta de riesgos ( Philadelphia , 1993).
217. Louis Armstrong
Con su trompeta y su voz rasgada, llevó el jazz de las calles de Nueva Orleans al estrellato mundial. El primer gran solista que enseñó el arte de la improvisación.
218. Roy Lichtenstein
Llegó al pop antes que Warhol y lo hizo estallar con un "Booooooooooooom". Todas queremos ser como sus mujeres ideales y bellas. Llevó la viñeta al lienzo y al mural.
219. Brad Pitt
Imagen de póster ( Thelma & Louise ) que dinamitó para encarnar el caos americano ( El club de la lucha, Érase una vez en... Hollywood ). Una cara perfecta y todo el talento.
220. Silicon Valley
Google, Meta, Apple, Nvidia... la batuta del progreso tecnológico se maneja desde hace décadas desde este valle bautizado así por la confluencia de fabricantes de chips de silicio.
221. Thelma & Louise (1991)
El salto al vacío de Geena Davis y Susan Sarandon llevó un género tan masculino como la road movie al campo de la liberación femenina.
222. John Travolta
Puede que no sea un actor tan dotado como otros de esta lista, pero nos ha dejado algunos de los bailes más carismáticos de la historia del cine en Fiebre del sábado noche, Grease y Pulp Fiction .
223. Whitney Houston
‘La Voz’ redefinió por completo el canto pop y creó el molde del que saldrían Mariah Carey, Beyoncé, Adele y tres generaciones de cantantes de todo el mundo.
224. Jimi Hendrix
El chamán eléctrico del rock. Con un talento zurdo e indomable, fusionó el blues con el futuro para convertirse en el guitarrista más influyente de la historia.
225. Walker Evans
Sin adornos, capturó la dignidad del ser humano en medio de la Gran Depresión. Evans retrató la verdad, como pionero del fotodocumentalismo, convirtiendo la América profunda en un icono.
226. Janis Joplin
El grito más desgarrador de los sesenta. Murió a los 27 años dejando atrás un reguero de canciones que capturaron la rabia contracultural estadounidense.
227. Steve Jobs
El mundo en nuestras manos, eso es lo que ofreció el fundador de Apple en la ya legendaria presentación del primer iPhone en 2007. Los smartphones ya estaban aquí.
228. Michael Jackson
El Rey del Pop, un genio atrapado en un mito que todavía sigue sin descifrarse. Revolucionó la música con los videoclips e hizo bailar hasta a los muertos.
229. Marlon Brando
Ídolo erótico y rebelde seductor ( Un tranvía llamado Deseo ), rechazó el Oscar por El Padrino (1972) como protesta por el trato vejatorio hacia los nativos americanos.
230. Rage against the machine
La izquierda radical no tiene cabida en la política de EE. UU., pero sí en la voz de Zack de la Rocha y la guitarra de Tom Morello. Pura rabia contra el sistema.
231. Philip Roth
Empeñado en escribir la Gran Novela Americana, Roth tituló así uno de sus libros en el que utilizó el béisbol para satirizar sobre su país. También La conjura contra América y Pastoral son muy recomendables.
232. Humphrey Bogart
Galán atípico, tipo duro de gran corazón, gánster leal, el mejor detective del cine negro de los 40. Todo eso fue Bogart, el carismático protagonista de Casablanca (1942).
233. Swing
Ese irresistible ritmo sincopado que hizo del jazz un fenómeno de masas gracias a big bands como las de Count Basie y Glenn Miller.
234. H.P. Lovecraft. Los amantes de los terrores cósmicos y de los dioses preternaturales saben que el excéntrico Lovecraft es su profeta y mejor narrador, pese a su racismo nada soterrado.
235. Lady Gaga
La madre de todos los monstruos. Transformó el pop del nuevo milenio, convirtiendo sus excentricidades en el refugio perfecto para los incomprendidos del mundo.
236. Tupac VS Notorious B.I.G. El duelo del rap que desangró a las dos costas estadounidenses. La poesía callejera de Los Ángeles frente al ritmo arrollador de Brooklyn. Dos gigantes devorados por su propia leyenda.
237. Oliver Stone
El director de Platoon o JFK: Caso abierto es el azote de la política estadounidense. Siempre alerta con la versión oficial, se subió al carro de fascinantes conspiraciones.
238. Casablanca (1942)
Una película romántica, elegante y entretenidísima con algunos de los diálogos más mágicos de la historia: "Siempre nos quedará París", "Tócala, Sam", "Este es el inicio de una bonita amistad"...
239. La escuela del río Hudson
Con The Oxbow, Cole unió la tormenta salvaje y la tierra domada en un solo lienzo. Fundó la Escuela del Río Hudson y convirtió la naturaleza americana en el nuevo mito nacional.
240. Robert De Niro
Condujo un taxi en turnos de 12 horas antes de filmar Taxi Driver , se fue a vivir a Sicilia para interpretar a Vito Corleone y entrenó con LaMotta para rodar Toro salvaje. Intensidad y método. Actorazo.
241. Toni Morrison
Comprometida en la lucha contra el racismo, la ganadora del Nobel en 1993 recreó en Beloved (1987) la historia real de una esclava que huyó de la plantación que la explotaba.
242. Susan Sarandon
Auténtica y rebelde. Majestuosa en la pantalla y comprometida fuera de ella. Icono de culto con más de 80 películas a quien prohibieron temporalmente presentar en los Oscar.
243. Dos hombres y un destino (1969)
Robert Redford y Paul Newman. Dos de los rostros más conocidos (y bellos) de EE. UU. compartieron cámara en esta película que encarna como pocas el mito del forajido y la frontera.
244. El nacimiento de una nación (1915)
A pesar de su repugnante racismo, D. W. Griffith estableció aquí las reglas de la gramática del cine que vertebraría el Hollywood clásico. Un relato de la historia fundacional de EE. UU. entre la épica y el intimismo.
245. Los Hermanos Marx
En la ópera o en las carreras, Groucho, Harpo y Chico encarnan la dignidad del perdedor. Comedia negra e inolvidables gags: "Estos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros".
246. Jane Fonda
Azote del gobierno e icono de la protesta ("Hanoi Jane"), puso a todo el país en forma en los 80 con calentadores de colores y aún tuvo tiempo de ganar dos Oscar.
247. La cabaña del Tío Tom (1852)
La novela antiesclavista de Harriet Beecher Stowe denunció la inmoralidad de la explotación de otras razas, aunque con el tiempo devino en símbolo buenista.
248. John Coltrane
Este año celebramos el centenario del saxofonista que, partiendo de las bases de Charlie Parker, llevó la improvisación en el jazz a una nueva dimensión.
249. Julia Roberts
Sonrisa y novia de América, nos conquistó con Pretty Woman . Sin duda, la imagen del Hollywood de los 90 (y la mejor pagada de aquellos años).
250. La gran novela americana
Desde 1868, la literatura estadounidense busca su unicornio, esa gran novela que encarne la esencia y retrate el carácter de los Estados Unidos. ¿O lo son Moby Dick, El gran Gatsby...?
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