Berrocal y Málaga

La Tribuna

Si Picasso, con Copa de absenta, se adentra en la denominada cuarta dimensión, Berrocal explorará el interior de la escultura hasta descubrir la desmontabilidad

Sebastián Gámez Millán

Profesor de instituto y escritor

¿Cómo es posible que alguien que con treinta y tantos años recibe con María de la O el premio de escultura de la Bienal ... de París (1966), entra en la Colección del Museum of Modern Art de Nueva York y es nombrado por el Ministro de Cultura de Francia, entonces André Malraux, Chevalier de l´Ordre des Arts et des Lettres, sea en la actualidad casi un desconocido en la provincia donde nació? Un malagueño que se relacionaba con otros artistas internacionales como Giacometti y Fellini, Dalí y Warhol... precisamente porque innovó en la escultura como antes lo habían hecho otros españoles: Julio González, Picasso, Chillida, Oteiza...

Por ello me alegra que la Diputación de Málaga haya decidido producir el documental Berrocal. El arte de desmontar el cuerpo, que se estrenó recientemente en el cine Albéniz con la sala principal casi llena. Es de justicia poética, aunque todavía queda mucho trabajo por delante para recuperar entre la ciudadanía un reconocimiento proporcional al valor de su obra. Esperamos que este nuevo documental se difunda entre el público, incluyendo escuelas y facultades de arte, a fin de que conozca y valore en su justa medida.

¿Cuáles son las principales contribuciones de Berrocal a la escultura? Si Picasso, con Copa de absenta (1914), se adentra en la denominada cuarta dimensión, Berrocal explorará el interior de la escultura hasta descubrir la desmontabilidad, es decir, una de las características de sus esculturas es que se montan y se desmontan, de manera que penetramos por medio del juego en el espacio invisible. Se trata, pues, de una estética interactiva: sus obras no es que no puedan tocarse, más bien reclaman intervenir, jugar con ellas. Asimismo, las piezas de las que se componen y que encajan con la exactitud de un reloj son por sí mismas amorfas, se diría que bellamente abstractas, pero al ensamblarse con las demás forman una figura que identificamos con el libre juego de la imaginación y el entendimiento con fenómenos de la realidad.

Por otra parte, dado el trabajo, el tiempo y las dificultades técnicas de cada obra, Berrocal se fue a Verona e ingenió la edición de múltiples esculturas, como esa María de la O, que fueron 200 ejemplares, con el fin de rentabilizarlas, pues los artistas también pagan el agua y la luz. Si Walter Benjamin, en el célebre ensayo El arte en la época de la reproductibilidad técnica, criticó la pérdida del aura de las obras, Berrocal, con los múltiples, lo pone en tela de juicio. ¿Acaso no sucederá un proceso inverso, que al reproducirse una imagen tantas veces el original cobra más precio-valor?

Es realmente asombroso el proceso de creación desde los dibujos y las milimétricas axonometrías hasta las obras acabadas, en una sorprendente aleación de artes y ciencias, algo que se puede observar en el estudio-taller de Miguel Berrocal, en su pueblo natal, Villanueva de Algaidas. No me imagino en países como Francia, Inglaterra, Alemania... artistas de la altura de Berrocal sin el apoyo de instituciones para que se conserve y conozca su obra. Con el debido respeto, el Ayuntamiento de Alhaurín el Grande decidió conservar, inventariar y catalogar la obra a Gustavo Thorlichen, que residió durante dieciséis años allí. ¿Contribuiremos todos, según nuestras responsabilidades, incluida la Fundación Berrocal, a restaurar el reconocimiento de la obra de este artista de forma proporcional a la calidad de su obra? Al igual que con Picasso, sería una simbiosis para Málaga y el escultor.

En los jardines Picasso podemos apreciar Siéxtasis. En 1971, durante el 90 aniversario del pintor, el Ayuntamiento de Málaga le encarga a Berrocal una obra. Inspirándose en formas picassianas, Berrocal crea una escultura de 8 toneladas que representa una mujer acostada. Entre el laberinto de formas se descifran elementos simbólicos: un rostro, un beso, un corazón, un abrazo. Dialoga con La siesta (1919) de Picasso y, en una cadena, con las de Van Gogh y Millet. Se mostró por primera vez en los Campos Elíseos de París. Ahora comparte espacio con ficus centenarios de raíces portentosas entre las que caminan y juegan personas.