La mítica galería londinense invita al artista malagueño a su próxima colectiva, donde mostrará dieciséis obras conectadas con la cultura callejera
Regala esta noticia Añádenos en Google Anaya, delante de su revisión del 'Guernica'. (Migue Fernández) 26/09/2026 a las 22:21h.Hay un pequeño orgullo que Julio Anaya (Málaga, 1987) no disimula cuando repasa la lista de artistas con los que compartirá exposición a partir de ... noviembre en Londres. Los nombres aparecen por orden alfabético y el suyo ha quedado colocado entre Jean René (conocido como JR, célebre fotógrafo clandestino francés) y KAWS, uno de los últimos fenómenos globales del arte contemporáneo. La anécdota sirve para tomar la medida del lugar al que acaba de llegar su trabajo: la Saatchi Gallery, la galería que impulsó en los noventa a los Young British Artists y ayudó a lanzar las carreras de artistas como Damien Hirst y Tracey Emin.
El artista malagueño creará una instalación expresa con 16 obras inspirada en los gabinetes de curiosidades
Todavía no existe una imagen de la instalación. Pero Anaya sí tiene clara la idea: quiere retroceder hasta antes de que existiera el concepto de museo tal y como lo entendemos hoy, cuando pinturas, animales disecados, objetos exóticos, antigüedades y cualquier otra rareza podían convivir en los llamados gabinetes de curiosidades o cámaras de maravillas. «Me interesa investigar de dónde viene la obra», explica a este periódico.
La propuesta tiene bastante que ver con el engaño al ojo al que nos tiene acostumbrados. También con la necesidad de mirar dos veces, algo igualmente habitual ante los trabajos de Anaya. Lo que parece un trozo de cinta adhesiva puede estar pintado. También una etiqueta, una sombra o el deterioro de un cartón. Y aquello que desde unos metros parece un Picasso, un Hockney o un Basquiat puede ser en realidad una minuciosa reproducción realizada sobre un pedazo de cartón recogido de la calle. Porque, como dice, «la pintura es la ilusión de la ilusión».
Compartirá cartel en Londres con KAWS, JR, Damien Hirst, Invader, Shepard Fairey y otras figuras del arte contemporáneo
No es la primera vez que convierte un espacio expositivo en su particular colección de maravillas. Para encontrar el antecedente de la instalación que montará en Londres hay que viajar casi 11.000 kilómetros, hasta Tokio. En septiembre de 2023 presentó en Nanzuka Underground 'Wunderkammer', su primera individual de gran formato en la sede de la galería japonesa. El título no dejaba mucho espacio para la duda: significa «cámara de maravillas» o «gabinete de curiosidades».
Allí mezcló la historia del arte sin demasiadas contemplaciones. En sus salas podían aparecer fósiles de dinosaurios y momias egipcias junto a Picasso, Matisse, Van Gogh, Hokusai o Warhol; zapatillas y juguetes de Astro Boy convivían con obras de Hajime Sorayama y del también malagueño Javier Calleja, buen amigo suyo. Todo pasado por el trampantojo y presentado como una colección en la que las jerarquías entre la gran obra de arte y el objeto popular volaban deliberadamente por los aires.
De aquel gabinete japonés salió además una de las obras que mayor recorrido ha tenido después en Málaga. Anaya pintó para 'Wunderkammer' su propio 'Guernica', aproximadamente a la escala del original de Picasso pero despedazado en 18 fragmentos de cartón recuperado. Después de Tokio, la pieza emprendió el camino de vuelta; se mostró en la Colección del Museo Ruso y el año pasado acabó dando forma a la exposición 'Guernica despedazado' de la Casa Natal de Picasso.
Cultura de la calle
Anaya comenzó pintando reproducciones de obras maestras directamente sobre paredes de edificios abandonados, debajo de puentes y en otros rincones de la ciudad. Una forma de entender el arte que lo convierte en un candidato perfecto para 'Beyond the Streets', exposición con la que Saatchi trata de rastrear durante cómo la cultura de la calle ha terminado entrando en el arte, la fotografía, la música, la moda e incluso el activismo en las últimas décadas. La muestra ocupará más de diez salas y espacios de tres plantas de la galería londinense y reunirá a más de cien creadores internacionales. Habrá pinturas y esculturas, pero también archivos, instalaciones de gran formato como la de Anaya, intervenciones y obras relacionadas con la historia del grafiti y el hip-hop.
La lista permite recorrer varias generaciones de esa historia. Junto a Anaya estarán pioneros del grafiti como Futura 2000, Lady Pink o Kenny Scharf; artistas como Shepard Fairey, Invader, VHILS, Okuda San Miguel o Felipe Pantone; nombres que hace tiempo que cruzaron las puertas de las grandes instituciones, como Jenny Holzer, Guerrilla Girls o Damien Hirst; y fenómenos globales como KAWS y JR.
El propio Anaya habla de la Saatchi, inaugurada en 1985, como una galería «mítica»
El proyecto, dirigido por el historiador Roger Gastman, experto en grafiti, desembarcó ya en la Saatchi en 2023 después de pasar por ciudades como Los Ángeles y Nueva York y está considerado uno de los hitos de la historia reciente de la galería. Esta vez el despliegue será todavía más ambicioso: abrirá el 11 de noviembre y permanecerá hasta el 5 de mayo de 2027.
El propio Anaya habla de la Saatchi como una galería «mítica». Charles Saatchi la abrió en Londres en 1985 y sus exposiciones terminaron dando visibilidad a una generación que revolucionó por completo la escena británica, un germen donde el trabajo de Anaya encuentra un lugar propio de manera natural. Como también lo hace, entre JR y KAWS, su nombre.
comentarios Reportar un error