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William Blake afirmaba que en un grano de arena podía verse el universo, y el paraíso, en una humilde flor. Frente al ruido espectacular y grandilocuente de la sociedad actual, consumista y voraz, y al deshumanizado bullicio de las ciudades modernas, la creación artística ... sigue siendo –a veces– un acto de fe. Fe en lo sencillo, en lo efímero, en lo mínimo.
Un eco que nos devuelve la certeza de que lo realmente esencial no tiene por qué ser monumental para ser eterno, para ser verdad. En cada brizna de vida, en cada sombra fugaz, el arte puede hallar su auténtica grandeza. «Menos es más», según afirma la famosa frase empleada por el arquitecto y diseñador alemán Mies Van der Rohe, por cierto, ya anteriormente acuñada por el también arquitecto Peter Behrens.
Estas reflexiones volvían a mi memoria al contemplar 'Arquitectura menor', la muestra que presenta el CA2M de Móstoles, con una segunda sede en Es Baluard, en Palma de Mallorca, una propuesta de Ester Partegàs (La Garriga, Barcelona, 1972).
La de Santiago Sierra en el Museo Helga de Alvear de Cáceres es la primera gran exposición en el centro tras el fallecimiento de la galerista. Un recorrido por 20 años de colaboración entre ambos
La artista catalana ha desarrollado una amplia y coherente trayectoria, desde su inicial formación en la Universidad de Barcelona y más tarde en la Hochschule der Künste de Berlín, hasta su posterior traslado a Nueva York en 1997, ciudad en la que reside en la actualidad, delimitada por un corpus creativo que se instala en la observación y reflexión crítica de la realidad.
Sus intereses artísticos privilegian una mirada muy personal con respecto a la experiencia cotidiana, tratando de desvelar el potencial poético y simbólico de lo que puede parecer insignificante, banal, nimio, incluso infraleve en un sentido duchampiano. Y esa mirada no busca resaltar o representar lo espectacular, lo 'importante', sino que transita por las avenidas –por emplear un término urbanístico muy acorde con su estética– más humildes y –aparentemente– fútiles de la vida en las ciudades.
Como una arqueóloga de lo cotidiano, profundiza en las capas estratigráficas más residuales de la sociedad, para rescatar y apreciar esos supuestos detritos que a sus ojos alcanzan un valor de resiliencia y meditación. Es una visión crítica pero no desesperanzada o derrotista; al contrario, su trabajo aboga por salvaguardar esa casi muda dignidad de lo pequeño, de lo que por ser esencialmente menor es capaz de resistir y mostrar el sistemático inventario consumista y jerarquizado de nuestra sociedad.
Con esos mimbres conceptuales ha tejido una poética de lo periférico, en la que lo que engañosamente podría parecernos trivial –bolsas de plástico, tickets diversos, fragmentos arquitectónicos, piezas mobiliarias desechadas– adquiere una nueva función y sirve para plantearnos cuestiones nucleares sobre el tiempo y su devenir, la acción de habitar o la fragilidad de la(s) memoria(s). Formalmente, Partegàs se ubica en un espacio fronterizo, en un limes plural, entre la escultura y las instalaciones, entre lo pictórico y lo objetual, el ámbito privado y la polisémica región de lo público.
El propio título de la exposición supone ya en sí mismo toda una declaración de intenciones. Si consideramos el componente de monumentalidad y permanencia que emana de la arquitectura en su acepción clásica, entonces esa otra 'menor' se ocuparía de explorar y representar las estructuras y elementos provisionales que, aun pasando habitualmente desapercibidos en la vida cotidiana, son fundamentales para la disposición, actividad y práctica de los espacios urbanos. Carentes de monumentalidad y protagonismo, sin embargo, estos elementos son los que finalmente articulan nuestra existencia diaria.
La muestra, pese a presentar una amplia revisión del trabajo realizado por la artista durante los últimos treinta años, no se concibe como una propuesta estrictamente cronológica y retrospectiva, sino que se articula en forma de diálogo entre distintos momentos y formatos, un trayecto envolvente y radial que establece conexiones y fricciones entre las distintas piezas expuestas.
Así, pueden verse obras correspondientes a sus primeras etapas como 'Samesation' (2002), 'Dreams are More Powerful than Nightmares' (2003) o 'Bonfire' (2007), junto a otras intermedias: 'Overcast' (2010), 'The Passerby' (2015-2017) o 'Handle' (2020), hasta llegar a algunas de sus últimas piezas, caso de 'Knead, Penetrate' (2023), 'Detous' (2025), 'Ensemble', o incluso 'The Artist is the Garden', realizada específicamente para esta ocasión. Todas ellas responden a las características que ya hemos señalado.
CA2M. Móstoles (Madrid). Avenida de la Constitución, 23. Hasta el 14 de junio.
Es Baluard. Palma de Mallorca. Plaza de la Puerta de Santa Catalina, 10. Hasta el 5 de julio
Comisaria: Beatriz Espejo. Cuatro estrellas.
En suma, una propuesta que busca despertar la sensibilidad adormecida de la sociedad ante la sobreabundancia visual y la vacuidad del mero espectáculo. Ester Partegàs apuesta por una atención serena y una lentitud reflexiva, cuidando aquello que es humilde o frágil, y habitualmente condenado al olvido.
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