La 29ª edición de PHotoEspaña –cuyo tema este año es 'volver a imaginar' en el sentido de «reivindicar la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen»– se inicia en Serrería Belga con este conjunto de dípticos de Isabel Azkarate ... (San Sebastián, 1950), una veterana fotógrafa que pasa por ser la primera fotoperiodista en Euskadi y lleva cuarenta años retratando tipos humanos a lo largo y ancho del planeta.
Podría decirse que la amplia serie que ha preparado para el festival es un trabajo de archivo en la medida en que se trata de una revisión del material que ha generado a lo largo de cuatro décadas; revisión que se lleva a cabo de un modo peculiar e interesante: contraponiendo esas imágenes a otras, recientes, obtenidas con un teléfono móvil de última generación.
El resultado, vino a decir María Santoyo, directora de PHotoEspaña, es que ese cambio en la tecnología no tiene demasiada importancia: «La foto siempre ha dependido de la evolución de sus herramientas. Esta alianza permite explorar ese nuevo territorio donde lo digital y lo artístico se encuentran. Ver a autoras de la talla de Azkarate jugando con nuevos formatos confirma que, cambie lo que cambie la cámara, la intención del fotógrafo sigue siendo lo único insustituible».
Richard Avedon y Robert Frank, dos miradas a América en PhotoEspaña
Supongo que esto puede matizarse, aunque será el espectador quien juegue al juego de las diferencias y juzgue: una cámara fotográfica profesional impresiona al retratado lo quiera o no; tiene el peso de una larguísima historia, de millones de retratos en blanco y negro –que es como trabaja Azkarate–, muchísimos de ellos icónicos: el inconsciente de cada cual los localiza instantáneamente en cuanto el objetivo le apunta; evoca las vidas aventureras de los exploradores y los reporteros, las imágenes de la forma de vida de nuestros antepasados, las de la guerra...
Tiene unas connotaciones que son completamente distintas de las de un móvil: este representa, superada la democratización de la producción de imágenes que propició la 'Kodak Instamatic', el paradigma de la acumulación insostenible de imágenes (banales en su casi totalidad) y, sobre todo, de su difusión instantánea, constante y masiva. Es el selfie idiota que provoca la congestión total de una playa hasta entonces desierta, pero, de un modo más inmediato, es aquel artefacto que todo el mundo porta y mira en el metro. No tiene historia, pero cuando un individuo le apunta a uno con él, el inconsciente evoca las galerías infinitas de fotos de frikis de todo tipo en las que su imagen –su ser– quedará irremediablemente disuelta. Es imposible que la actitud del retratado sea la misma.
Pero nótese que, en realidad, la serie 'Azkarate vs. Azkarate' trataría más bien del efecto que el cambio de herramienta –y también el paso de los años y la acumulación de sabiduría y experiencia– pudiera producir en la artista. Azkarate, formada en fotografía documental en Barcelona, empieza a trabajar en Nueva York en 1980, optando por la 'Street Photography' en la estela de Diane Arbus o Lissette Model y retratando a personajes marginales o peculiares.
Las últimas fotos, las del móvil, efectivamente muestran que «todavía hoy, a sus 76 años, siente una insaciable curiosidad por la geografía de lo humano, una inquietud por patear la calle observando, conectando y cazando al prójimo», como leemos en la guía. En estos dípticos, donde las imágenes están separadas por décadas, pocas cosas han cambiado. Y tal vez sea ese el argumento de la exposición: cierta clase de personas, ya sea en la Nueva York de los 80 o en el San Sebastián de 2026, vivirán siempre al margen de las modas. Las llamamos marginales o 'freaks'. Se aferran a su individualidad. A una 'personalidad' única, producto de periplos casi siempre terribles, mientras, a su alrededor, todos conseguimos no verlos (es la tan traída 'invisibilización', otro vocablo destinado a anular lo real mediante el uso de un término abstruso).
Tratamos hace poco este mismo asunto a propósito de la individual madrileña de otro gran cronista de la marginalidad (Sasha Asensio, que también fotografió a vagabundos en EE.UU. y hoy se centra en los del Raval, en Barcelona), para concluir que estas personas son, literalmente, una reserva de lo humano.
Comisarias Silvia Omedes e Imma Cortés. Colabora: Xiaomi España
Diría, no obstante, que el imaginario de Azkarate es mucho menos truculento: los personajes de sus fotos son en su mayoría personas corrientes, que a menudo aparecen en sus lugares de trabajo o descanso; abundan las sonrisas; y los perros, que son siempre alegoría de la soledad de sus dueños; y, sobre todo en las imágenes más recientes, los jóvenes: la Azkarate más madura es más poética, más tierna, más sensible a la pervivencia de la risa y la ilusión que la joven que buscó conocer la dureza de la vida.
La energía que libera recursos para cuidar mejor
140.000 de indemnización tras la muerte de una mujer por una rotura de aorta sin diagnosticar
Subsidio para mayores de 52 años: las cotizaciones del SEPE no se considerarán ingresos para aprobar una pensión no contributiva
Una venganza entre Trinitarios y DDP originó la sangrienta reyerta con machetes en Las Moreras
Propuestos los Antifaces de Oro para el Carnaval 2027
Permiso para descontaminar los antiguos terrenos de CLH y convertirlos en 500 viviendas
«Si te cancelan un vuelo con menos de 14 días de margen, la compañía está obligada a garantizarte el reembolso y una indemnización”»
Los productos de playa que convierten cualquier día de sol en un plan muchísimo más cómodo
Mario Picazo avisa de la llegada del calor a España, pero no del fin de las lluvias: «Días con hasta 40 grados y una dana»
Carlos Herrera ve el acuerdo entre PSC y ERC para los presupuestos en Cataluña y es contundente
Esta funcionalidad es exclusiva para suscriptores.
La reserva de lo humano en Isabel Azkarate
La reserva de lo humano en Isabel Azkarate