- LAURA GISBERT. FOTOGRAFÍAS DE MAX CORNWALL Y SOPHIE CARRE
Tras sumergirse en los archivos de Dior, Noé Duchafour-Lawrance recrea la silueta de sus vestidos en deliciosas luminarias de bambú y cristal soplado para Dior Maison.
A Christian Dior se vuelve siempre. Cumple esta máxima Noé Duchaufour-Lawrance, escultor y diseñador de mobiliario francés (del 74, afincado en Portugal desde 2017), que ahonda en la colaboración con la casa de alta costura que inició en 2019 con la lámpara Corolle. Cita al gran modisto para trazar los orígenes de la pieza. "Dijo que una silueta sólo cobra sentido cuando se lleva puesta, animada por el movimiento de la vida. Es precisamente esta idea la que exploramos con Corolle, que sugiere movimiento, sobre todo cuando se plasma en el cristal a través de un juego de pliegues". Previa inmersión en los ricos archivos de Dior, ha formulado dos nuevas versiones, una trenzada en bambú, otra con cristal soplado de Murano declinado con varios motivos.
A punto de salir del taller de Murano una pieza Arlequin con motivo tartán.Siempre de la mano, literal, de los mejores artesanos. "Todos los oficios son únicos porque están estrechamente relacionados con los gestos, que varían de un artesano a otro, de un taller a otro. Hay algo profundamente singular en ello, especialmente visible en la alta costura. En este caso la cuestión era centrar la atención en esas destrezas. Todo está íntimamente relacionado con las personas, los gestos y lo que se transmite a los demás a través de la práctica", reflexiona.
El diseñador francés Noé Duchafour-Lawrance.No olvidemos la paciencia, claro, "y aprender a aceptar las imperfecciones que van surgiendo, algo que no resulta sencillo en un mundo en el que intentamos controlarlo todo". Enseñanza muy evidente en el manejo del cristal que el diseñador califica de materia viva: "Reacciona a la temperatura, a las condiciones de cada momento. Por eso pueden producirse fallos, pero también momentos inéditos, gestos que sólo pueden capturarse una vez. Quizá sea ahí donde el arte del vidrio se diferencia de la alta costura, donde el dominio del oficio es absoluto, fruto de una repetición constante", argumenta.
Fabricación del modelo Soirée à Murano con vidrio blanco opaco.En aquella primera luminaria con la que todo comenzó el propósito confeso de Duchaufour-Lawrance fue simplificar al máximo para crear un objeto lo más esencial e intuitivo posible, una aproximación afín al propio estilo de Christian Dior. "Este tipo de silueta aparecía con frecuencia. Siempre como algo muy puro. Los primeros bocetos consistían en unas pocas líneas: a veces un vestido entero podía resumirse en tres. Lo tiene todo: precisión, elegancia y atemporalidad", explica el diseñador.
Las lámparas reproducen la silueta de vestidos como este Soirée à Tolede.En esta evolución el trabajo del francés suma calidez y textura. Vehículo de sus intenciones han sido los maestros de Murano que han modelado en el candente cristal los motivos del creador. El vidrio adquiere una cualidad textil, del plisado al drapeado. A pesar de que no suele trabajar con elementos decorativos ("en mi obra prefiero un lenguaje formal antes que ornamental") en esta ocasión el diseñador se ha atrevido y le parece fundamental, "porque permite revelar toda la riqueza y la belleza. Destaca el uso del tartán, un motivo emblemático de la maison, junto con los colores favoritos de Christian Dior: rosa empolvado, blanco y gris".
El artesano confecciona a mano patrones complejos como este en forma de sol.A los cuatro modelos de cristal se une otro muy especial tejido con fibra de bambú, "mediante una técnica de Japón que remite a un cannage tridimensional". En el discurso de Duchaufour-Lawrance hay reconocimiento a la maestría artesana que en su opinión exige atención. "No basta con comprar una lámpara que está en una estantería: hay que apreciar la impronta de la mano y todo lo que hay detrás del objeto".
Corolle Diorama portátil en cristal de Murano, 3.550 euros.En una dimensión más técnica, reflexiona sobre el trabajo colaborativo con estos oficios. "Es interesante observar cómo un taller responde a una propuesta, mientras otro lo hace de forma diferente. Así que tienes que adaptar tu diseño y objetivos a cada ecosistema. Cuando propones algo sobre el papel piensas que puede realizarse tal cual, pero después comprendes que es necesario el entendimiento mutuo. Es una colaboración real con el artesano, que exige implicación y presencia a lo largo del todo el proceso", analiza el francés.
Vestido Tourbillon de Christian Dior, una de las referencias que han inspirado las lámparas.No es ajeno Duchaufour-Lawrance a un debate que está en la conversación actual: qué es y qué no es diseño. "Hoy en día la palabra ha perdido parte de su significado: ya no siempre sabemos con claridad qué abarca. Personalmente sigo aferrado a una visión del diseño bastante académica, y eso es precisamente lo que me permite sentirme a gusto en el mundo de Dior, donde hay una base sólida. Pertenecemos a una institución y eso es lo que encuentro extraordinario".
Farolillo portátil Corolle Soirée à Murano, de vidrio soplado gris transparente y blanco con piel de becerro cámel. 3.550 euros.Aporta su granito al histórico de la casa de alta costura con unas luminarias que no sólo buscan iluminar, también revelar el espacio, donde la proyección de la luz es importante. Con el plus de la portabilidad en algunos modelos, que le parece interesante al diseñador "porque encarna una forma de modernidad agradable en la vida cotidiana. Casi nos remite a los orígenes de la luz en el hogar, a la época de las velas o las lámparas de aceite que podían trasladarse". El objetivo es crear atmósferas distintas jugando con la ubicación, también con la intensidad, bajo un esquema triple: ligereza, atemporalidad y asombro. "Porque en mi opinión la luz siempre inspira asombro".
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