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El director Francisco J. Lombardi, junto a parte del equipo de 'El corazón del lobo'. Álex Zea Málaga mira al pasado de Perú: 'El corazón del lobo' revive la tragedia de Sendero LuminosoFrancisco J. Lombardi presenta en el festival una historia inspirada en un niño indígena secuestrado y obligado a pasar diez años dentro de la guerrilla
Jueves, 12 de marzo 2026, 17:44
... El corazón del lobo', la nueva película del director peruano Francisco J. Lombardi. El cineasta acudió al certamen acompañado por parte de su equipo para hablar de un proyecto que vuelve sobre la violencia del conflicto interno que marcó al país durante décadas.Lombardi, acompañado en Málaga por el productor Gustavo Sánchez, la directora de producción Norma Velásquez y el director de fotografía Teo Delgado, explicó que llevaba tiempo buscando una historia que le permitiera regresar al tema desde otro ángulo. Ya lo había abordado en 'La boca del lobo', pero ahora quería entrar «al interior» de Sendero Luminoso, a su funcionamiento y a su lógica interna, desde una experiencia concreta y humana.
Esa puerta de entrada la encontró en un libro del escritor peruano Carlos Antonio Freire, centrado en el caso real de un niño secuestrado por la organización y obligado a pasar diez años en sus filas. «La experiencia de Aquiles me daba la posibilidad de ingresar en ese mundo», señaló el director, que subrayó dos motivaciones claras: mostrar a las nuevas generaciones peruanas qué fue realmente Sendero Luminoso y contar la resistencia de un muchacho que logró sobrevivir a un sistema diseñado para anularlo.
Porque' El corazón del lobo' está construida, ante todo, como una historia de supervivencia. Durante la rueda de prensa, Lombardi insistió en que el protagonista nunca pierde del todo su inocencia. Incluso cuando participa en acciones del grupo, explicó, sigue siendo distinto a los demás, alguien arrastrado por la historia más que entregado a ella. Esa mirada conecta con una de las lecturas más poderosas de la película: la de quienes no deciden libremente, sino que aprenden a vivir como pueden dentro de una violencia que los desborda.
Cuando el equipo conoció al verdadero Aquiles, ya adulto, confirmó esa intuición. Según relató el cineasta, se encontraron con un hombre marcado por el pasado pero todavía aferrado a una voluntad tenaz de seguir adelante. «Sigue siendo un superviviente», resumió.
A partir de ahí, la conversación derivó hacia la dimensión histórica y política del filme. Lombardi recordó que en Perú existió durante un tiempo cierta romantización de la retórica revolucionaria, una idealización que, a su juicio, se desmorona en cuanto se examinan los métodos y la violencia real de Sendero Luminoso. En ese punto, fue especialmente duro al describir el fanatismo que impulsó al grupo y el salvajismo ejercido, sobre todo, contra las comunidades campesinas, las grandes víctimas de aquella guerra.
Rebajar algunos episodios
El director admitió incluso que hubo escenas y pasajes del material real que no podían trasladarse íntegramente a pantalla. Primero en la escritura y luego en el montaje, explicó, tuvo que rebajar algunos episodios por su extrema crudeza. Aun así, la película mantiene una violencia seca, persistente, que no busca el impacto fácil, sino dejar constancia del horror.
Ese ejercicio de memoria es, precisamente, uno de los motores del proyecto. Lombardi alertó en Málaga de que muchos jóvenes peruanos apenas conocen hoy lo ocurrido durante aquellos años y defendió la necesidad de mantener viva esa memoria, no solo como reparación, sino como herramienta crítica frente al presente. «Rescatar la memoria es importante», vino a decir en una intervención en la que enlazó el pasado del terrorismo con la fragilidad política actual de Perú y con la falta de pensamiento crítico que, en su opinión, sigue marcando la vida pública del país.
Lejos de presentar la película como una tesis cerrada, el cineasta la entiende como una ficción con vocación de llegar a un público amplio. Quiere que funcione como relato cinematográfico, pero también como vehículo de reflexión. De ahí que El corazón del lobo combine el descenso a la barbarie con un pulso narrativo que no pierde de vista al espectador.
En Málaga, esa propuesta encontró escucha. La película no solo revisita una tragedia colectiva, sino que la concentra en un rostro, en una infancia robada, en un cuerpo obligado a crecer dentro del miedo. Y desde ahí construye una pregunta incómoda, pero necesaria: qué queda de una sociedad cuando deja de mirar de frente su propia violencia.
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