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Minor White, retratar la vida sin salir del armarioLa poética y simbólica obra del gran fotógrafo estadounidense brilla en su primera retrospectiva en Europa, ofrecida por la Fundación Mapfre
Regala esta noticia Añádenos en Google 'Tom Murphy, San Francisco, 7 de septiembre de 1948'. (Princeton University Art Museum. Legado de Minor White. Allen Chen)Madrid
11/10/2026 Actualizado a las 00:18h.La Fundación Mapfre vuelve a 'descubrir' a un grande de la fotografía poco conocido. Minor White (Mineápolis, 1908-Boston, 1976) fue un atormentado poeta de ... la imagen. Una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX. Su obra esta marcada por su vida personal, por una homosexualidad reprimida que le mantuvo en el armario hasta el final de sus días. Sus imágenes, siempre en blanco y negro, en pequeños y medianos formatos y ordenadas en series, tienen una potente carga poética y simbólica.
«Todas sus fotografías son autorretratos», resume Carlos Gollonet, comisario de la primera retrospectiva en Europa del fotógrafo estadounidense
Para White la fotografía era algo más que una reproducción del mundo y se convertía en el equivalente visual de una experiencia interior. «Todas sus fotografías son autorretratos», resume Gollonet.
Atormentado por la dificultad de reconocer abiertamente su homosexualidad, Minor se inspiró en distintas corrientes filosóficas, psicológicas y espirituales para expresar a través de la imagen un mundo interior en constante tensión, como evidencian muchas de sus series.
«Salir del armario habría tenido consecuencias en su trabajo como profesor», explica Gollonet. White huyó pronto de casa, cuando sus padres descubrieron su homosexualidad leyendo el diario de su único hijo. «Se da cuenta, como deja escrito, que tendrá que vivir toda su vida con esa carga», apunta Gollonet.
Una amargura que sublima en sus fotos de paisajes con perspectivas cenitales, insólitos encuadres que sugieren la visión de penes en las caprichosas formas de la naturaleza o en algunos objetos. Una pulsión que sublima también en sus retratos y desnudos masculinos. «Hay que fotografiar las cosas no por lo que son, porque eso puede ser solo transitorio, sino por aquello otro que son, porque eso es eterno», diría.
'Calle Union Norte, 72, Rochester', 1958,. (Princeton University Art Museum. Legado de Minor White. Allen Chen)Dividida en cuatro secciones, arranca con sus primeras imágenes realizadas en Portland, influidas por el pictorialismo. Evidencia luego su progresivo alejamiento de este lenguaje hacia un formalismo más riguroso. Atiende a los temas recurrentes en su obra -la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino- y a la intensa carga introspectiva y espiritual que los atraviesa.
Series como 'Rural Cathedrals' (1955), realizada tras su traslado a Rochester y realizada película infrarroja, revelan una dimensión simbólica y onírica del paisaje y subrayan su interés por capturar «las cosas no por lo que son, sino por aquello otro que son», tal como el propio White señaló y advierte Gollonet, sobre la «búsqueda» de White con toda su obra.
'Mercado de abastos, San Francisco'. 1949. (Princeton University Art Museum. Legado de Minor White. Allen Chen)Además de fotógrafo, el polifacético White fue profesor, escritor comisario de exposiciones y editor (dirigió la revista 'Aperture' durante casi dos décadas). Unas actividades tan relevantes para él como la práctica fotográfica. Como docente fue un pionero. Introdujo nuevos programas académicos sobre fotografía en instituciones de prestigio e impulsó los talleres formativos -'workshop'-, hoy tan habituales.
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