Una imagen promocional de la versión de 'Las bodas de Fígaro' que llega al Liceu. Foto: Paco Amate
Ópera Mozart se pasea por Versalles: 'Las bodas de Fígaro' más oníricas y coloristas se celebran en el LiceuLa directora de escena Marta Pazos exhibe la ópera perfecta del genio de Salzburgo aplicando el color como una clave de la historia. Giovanni Antonini gobernará el foso.
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Arturo Reverter Publicada 4 junio 2026 01:55hLlega al Teatro del Liceu (14 representaciones, del 4 al 21 de junio) una nueva producción de esa obra maestra, una de las óperas más perfectas de la historia, que esLas bodas de Fígaro de Mozart, estrenada en 1786. Todo funciona en ella como un reloj… viviente, en el que no hay nada realmente mecánico.
La narración, equilibrada, bien ensamblada, fluida —que discurre a lo largo de cuatro actos de parecida duración—, en la que brillan tanto la melodía como los factores armónicos y constructivos, la certera pintura de personajes, finamente caracterizados, el humor discreto y el erotismo que todo lo perfuma, hacen de esta ópera un prodigio que ha de ser analizado rigurosamente y expuesto con refinamiento y, sobre todo, naturalidad, sin énfasis, sin gangas de una falsa expresividad, sin retóricas. Ha de servir las premisas del arte de canto del propio Mozart.
No es fácil llevar a escena el complejo mundo que habita entre los bien definidos personajes que se mueven entre bambalinas. Lo va a intentar Marta Pazos, una regidora que ha mostrado en los últimos años una gran personalidad y un raro talento para descubrir y definir caracteres y situaciones.
Daniele Gatti señala el cielo de Wagner con una de las orquestas más antiguas e importantes de EuropaPara ella, explica a El Cultural, Le nozze funciona "como un auténtico parque de atracciones escénico, donde conviven el enredo, el deseo, la comedia y también una tensión social muy clara. Me interesa precisamente esa mezcla: lo festivo, lo amoroso, lo político".
Su mirada se sitúa en la época de Beaumarchais, autor del texto que dio lugar al libreto de Da Ponte, el siglo XVIII, "aunque —nos dice Pazos— un siglo XVIII imaginado, filtrado por una mirada contemporánea. He construido un universo onírico, versallesco y muy pictórico, alejado de la reconstrucción histórica. No me interesa tanto reproducir una época como trabajar con su esencia. En ese sentido, la escenografía funciona como metáfora visual: Los diferentes pisos del castillo del Conde de Almaviva representan la estructura social, con sus jerarquías y tensiones. Es un espacio simbólico donde todo sucede".
Interesante es su mirada sobre los personajes: "Cada uno es un universo singular. Hay un eje de mujeres que habitan una red en la que están unidas. He trabajado desde la idea de que todas ellas son como ingredientes dentro de una misma receta escénica: cada una tiene un sabor (dulce, picante, amargo, intenso...), una textura, una energía propia y actúan en una acción en la que todo ocurre al mismo tiempo".
"Es —continúa— una ópera buffa, divertida, vertiginosa, pero también lleva a los personajes al límite emocional". Y para unificar y diferenciar al tiempo, Pazos maneja el color como algo que centra este rico menú: "Es un elemento estructural, no decorativo".
"He construido un universo muy pictórico, alejado de la reconstrucción histórica. No me interesa reproducir una época". Marta Pazos
Sobre la escena habrá un magnífico reparto vocal con nombres importantes: André Schuen y Samuel Hasselhorn (Conde), Adriana González y Anett Fritsch (Condesa), Sara Blanch y Anna Prohaska (Susanna), Luca Pisaroni y Alejandro Baliñas (Figaro)... La batuta será empuñada por el experto Giovanni Antonini.