Apertura Madrid Gallery Weekend celebra, del 10 al 13 de septiembre, su edición más amplia hasta hoy, con sesenta galerías que presentan conjuntamente sus nuevas exposiciones. Ese despliegue convive, sin embargo, con un grave problema estructural: las ventas en galería tributan al 21%, mientras ... buena parte de Europa aplica tipos reducidos. La diferencia resta competitividad, desplaza operaciones fuera de España y obliga a recortar márgenes para competir.
Este año, el conflicto desembocó en una protesta sin precedentes: más de doscientas galerías cerraron sus puertas del 2 al 7 de febrero. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, que se comprometió a trabajar con Hacienda para resolver la situación, ha resultado inoperante. El cuadro se completa, además, con la decisión de la Comisión Europea de llevar a España ante el Tribunal de Justicia de la UE por el retraso en la incorporación de normas comunitarias que afectan, entre otros ámbitos, al régimen del IVA aplicable a las obras de arte.
La reforma no tiene visos de llegar y el daño no termina en la compraventa: menos margen significa también menos capacidad para producir exposiciones, acompañar carreras, sostener la presencia en ferias, formar colecciones y colaborar con museos e instituciones.
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Pese a este panorama, las galerías responden con una edición de alto nivel. En 2025 descendió la temperatura política mientras ganaba peso la indagación formal. Esa atención persiste, pero convive ahora con una mayor presencia de cuestiones sociales y, sobre todo, con una acusada conciencia del tiempo. Generaciones, genealogías y relatos se superponen, y lo heredado sirve también para pensar el presente.
Elba Benítez ofrece quizá la formulación más clara de esta narrativa. Alejandro Cesarco presenta 'Group Show', que reúne veintisiete obras realizadas entre el siglo XVI y la actualidad y sustituye la sucesión cronológica por una trama de afinidades. La galería proyecta además la película 'As Time Swallows Time', de El Último Grito, construida como un 'collage' de fragmentos narrativos. En ella, una mujer sigue los rastros de su yo futuro.
En otras propuestas, el foco pasa a la memoria y sus formas de transmisión. Iman Issa, en carlier | gebauer, cuestiona la autoridad de monumentos y fotos para fijar el pasado y muestra cómo su significado cambia según los relatos que los acompañan. David Bestué (Ehrhardt Flórez) concibe la materia como un archivo capaz de contener y transmitir memoria: una de las piezas incorpora tierra de Víznar y arena de Riazor, lugares donde fueron asesinados Federico García Lorca y Samuel Luiz.
Diana Fonseca (Max Estrella) lleva la cuestión a una escala personal: libros y relojes confrontan la medida de la duración con la experiencia vivida. Joël Andrianomearisoa (Sabrina Amrani) reúne obras de 1996 a la actualidad sin nostalgia por el pasado y con la mirada abierta al futuro.
La programación reserva un espacio destacado a artistas de generaciones anteriores: Maisterra dedica su exposición a Miguel Ángel Campano; Leandro Navarro, a Carmen Laffón; Cayón pone en diálogo a José Guerrero y Esteban Vicente; Guillermo de Osma revisita a Óscar Domínguez; La Caja Negra presenta los últimos grabados firmados por Richard Serra y Blanca Berlín reúne a doce Premios Nacionales de Fotografía.
Sin embargo, la revisión del canon se hace explícita en José de la Mano con 'Historia(s) recuperada(s)', que vuelve sobre la abstracción geométrica, las creadoras desplazadas y la disidencia sexual durante la Transición. NF recupera, por su parte, a Alberto Datas, fallecido en 2007, en la primera presentación de su obra desde entonces.
La pintura tiene una presencia amplia. Entre las propuestas más esperadas figuran las de Nico Munuera, en Pedro Cera, que la concibe como una superposición de instantes, y José Ramón Amondarain, en Fernando Pradilla, que la entiende como un material inteligente capaz de desbordar la intención del artista. Dentro de ese amplio panorama pictórico aparecen también sugerentes bailes de pareja: 1MiraMadrid reúne a Chema López y Alain Urrutia en uno de los diálogos más inesperados de la edición. En Doctor Fourquet, son dos galerías –T20 y F2– las que se unen para convocar a Julia Santa Olalla.
La bisagra hacia lo tridimensional la forman Simon Callery (Rafael Pérez Hernando), cuyos lienzos perforados, cortados y cosidos adquieren cuerpo y profundidad, y Daniel Verbis (Daniel Cuevas), con lienzos construidos en capas, retorcidos y superpuestos. La escultura dibuja a partir de ahí un recorrido propio, con paradas imprescindibles en las exposiciones de Juan Asensio (Elvira González), Mar Solís(Freijo Gallery), Susana Solano (Rafael Pérez Hernando), Carlos Albert (BAT Alberto Cornejo) o José Cháfer (Álvaro Alcázar). Sandra Val (Espacio Valverde) amplía ese territorio con instalaciones en las que el juego se convierte en forma de conocimiento.
La dimensión política y social gana de nuevo terreno, con figuras de amplia trayectoria. The Ryder recupera el legado de Miguel Benlloch, pionero en el cruce entre arte, activismo y disidencia sexual. El feminismo atraviesa también este frente crítico: en La Oficina, Ana Gallardo amplía y descompone sus imágenes hasta hacer de la ilegibilidad una estrategia de resistencia ante la vigilancia; en Espacio Mínimo, Elena Blasco recurre al humor para sostener una denuncia persistente de la violencia de género y los prejuicios sociales.
Entre las voces más jóvenes, destaca Irene de Andrés (Juan Silió), quien revisa dos complejos vacacionales obreros para mostrar cómo una conquista laboral acabó absorbida por la lógica turística. En Travesía Cuatro, más previsible resulta La Chola Poblete, que vuelve sobre un repertorio muy codificado en torno a la identidad trans, los imaginarios indígenas y la crítica colonial, extraordinariamente bien acogido por el circuito institucional: La Casa Encendida prolonga esa fortuna al incorporarla a 'Continentes como semillas'.
La transformación tecnológica adquiere también presencia. Prats Nogueras Blanchard reúne a Agnieszka Kurant, Hito Steyerl y Haegue Yang para explorar cómo la acción deja de depender solo de la voluntad humana y se reparte entre organismos, tecnologías, sistemas y materia. Cristóbal Ascencio (Cámara Oscura) somete la imagen digital a sucesivas transformaciones hasta revelar su condición inestable y manipulable. El tono se vuelve más lúdico con Adam Parker Smith (Yusto/Giner), que comprime digitalmente esculturas grecorromanas para devolverlas después al mármol de Carrara: el canon clásico, pasado por el robot.
Latinoamérica atraviesa buena parte del recorrido con prácticas situadas en paisajes, historias y experiencias del continente. Simón Vega (Albarrán Bourdais) parte de una concepción cíclica del tiempo vinculada a las culturas mesoamericanas para cruzar sus monumentos con emblemas actuales de propaganda y poder, preguntándose qué estructuras se repiten bajo símbolos distintos. Desde Guatemala, Vivian Suter deja que el clima y la vegetación intervengan físicamente en las pinturas que presenta Travesía; en La Cometa, Gabriela Pinilla vuelve la mirada hacia la vida rural en Santander (Colombia).
El cruce de generaciones aparece en El Apartamento, que presenta a dos cubanos, José Bedia y Brenda Cabrera, separados por casi cuatro décadas. Nuestro recorrido culmina en las dos sedes de Memoria con Raúl Zurita y Juan Castillo, nombres históricos del arte chileno marcados por la experiencia de la dictadura. Y aún quedan muchas galerías y artistas por citar: esa abundancia es una de las mejores noticias de Apertura.
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