Sábado, 30 de mayo de 2026 Sáb 30/05/2026
RSS Contacto
MERCADOS
Cargando datos de mercados...
Economía

Aquí y ahora: lo que nos enseña la arquitectura efímera

Aquí y ahora: lo que nos enseña la arquitectura efímera
Artículo Completo 1,419 palabras
Ni está pensada para habitar ni sigue el dictado de la edificación tradicional. La arquitectura efímera propone experiencias, apela a las emociones, lanza interrogantes, sugiere mejoras y puede llegar a sacudir por dentro. Eso sí que permanece. Leer
ArquitecturasAquí y ahora: lo que nos enseña la arquitectura efímeraActualizado 30 MAY. 2026 - 00:09Compluvium, de P + S Estudio de Arquitectura, una geometría en lino y fibra de vidrio en contraste con el paisajeJAVIER CALLEJAS

Ni está pensada para habitar ni sigue el dictado de la edificación tradicional. La arquitectura efímera propone experiencias, apela a las emociones, lanza interrogantes, sugiere mejoras y puede llegar a sacudir por dentro. Eso sí que permanece.

Según la definición de la RAE, efímero se refiere a algo de corta duración. Aplicar este apelativo a la arquitectura califica aquello que está diseñado y construido para durar poco tiempo, realizado en materiales prefabricados y de bajo coste y que puede desmontarse fácilmente una vez cumplido su propósito. Si dejamos a un lado la nomenclatura que tiende a encasillar demasiado, surge el verdadero perfil de este tipo de construcción.

Javier Peña, arquitecto, fundador y director de Concéntrico, indica que "la ciudad está configurada por muchos tipos de usos: permanentes y temporales. La gente está habituada a que se transforme de forma puntual, para una fiesta o para cuestiones muy cercanas a su vida. Muchos edificios tampoco son permanentes; algunos duran 20 años. Lo importante es la intencionalidad con la que se hacen. Y eso se percibe en la materialidad y en cómo activan la ciudad". El laboratorio urbano que es Concéntrico este año contará con la participación de Smiljan Radic, flamante Premio Pritzker 2026, que participará con una propuesta efímera inspirada en los circos itinerantes de la costa chilena, concebida como un espacio comunitario en el corazón de Logroño.

Proyecto de instalación de Smiljan Radic para Concéntrico 2026.

El arquitecto Ángel Carrero y del Pozo, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja, indica que Concéntrico "se ha consolidado como referente de la efímera en España e internacionalmente. Impulsamos esta iniciativa precisamente para explorar y visibilizar nuevas formas de practicar la arquitectura". El valor clave es lo que aporta a la sociedad y, según Peña, "cada vez hay más estudios que entienden que la cultura no es solo construir edificios, sino también usar herramientas de la arquitectura para generar espacios de encuentro, donde la gente esté cómoda, dialogue y experimente distintas formas de estar".

Arquitectura para la reflexión

En la presentación de los proyectos finalistas de los Premios CSCAE 2026 se observa un crecimiento significativo de propuestas en arquitectura efímera (47). Para Carrero y del Pozo, "este notable aumento (un 62% más respecto al año pasado, de 79 en 2025 a 128 en 2026) revela que la arquitectura en España se está abriendo y diversificando. Los arquitectos están respondiendo con mayor agilidad a las necesidades reales de la sociedad: buscan soluciones más flexibles, participativas y experimentales".

Peña considera que la arquitectura puede ser un interlocutor ideal en una sociedad donde "surgen cada vez más barreras entre personas, grupos y culturas. Entender el contexto es clave para superar esas limitaciones. De hecho, muchas tensiones en la ciudad son más psicológicas que reales". En opinión de Pablo Sequero, del estudio Salazar Sequero Medina, "la arquitectura efímera permite proyectar de manera ágil y flexible a una escala pequeña, y a menudo en relación con el espacio público. Esto nos ha permitido visibilizar ante un público amplio nuevos relatos materiales y sociales transversales a la profesión".

El Guest Lounge de Manuel Bouzas y Salazar Sequero Medina para Arco 2026 se llamaba 350.000 Ha y evocaba los bosques que ardieron en el noroeste de la península. evoca los bosques que ardieron en el noroeste de la península.luis díaz díaz

Lo emocional podría ser una de las claves de esta tipología porque genera un impacto en los ciudadanos. En este sentido, Carrero y del Pozo agrega: "El arquitecto del siglo XXI es un creador de experiencias, procesos participativos y soluciones innovadoras a problemas complejos". Un ejemplo reciente ha sido el Guest Lounge diseñado por Manuel Bouzas y el Salazar Sequero Medina en ARCO 2026, con el proyecto 350.000 Ha, en referencia a las hectáreas calcinadas en los bosques del noroeste peninsular en el verano de 2025.

Además de ejercer un impacto emocional, esta instalación traduce una reflexión y aporta la idea de reciclaje que va unida a este tipo de arquitectura. Como explica Bouzas, se realizó con "la premisa de reutilizar el mayor volumen posible de material procedente de los bosques de Laza que ardieron en agosto del año pasado, gracias a la colaboración con Veta, la división forestal del grupo Finsa. Tras su desinstalación, el 99% del proyecto ha sido reciclado en nuevos productos de madera, con la ayuda de Evolta, la división de reciclaje de la empresa. El 1% restante lo hemos conservado con la intención de producir una edición limitada de lámparas domésticas".

Laboratorio para ideas ambiciosas

Según Javier Peña, cada vez existen más estudios que orientan su práctica hacia este ámbito, porque tiene un impacto social directo. Uno de ellos es Lanza Atelier, formado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, elegidos para proyectar el Serpentine Pavilion de Kensington Gardens en su 25 aniversario. Presentarán "un pequeño homenaje a las Serpentine Galleries y a su espíritu de investigación y apertura", en palabras de Abascal. Añade Bettina Korek, directora ejecutiva de Serpentine: ""Durante 25 años ha sido una plataforma global líder para la experimentación arquitectónica, invitando a arquitectos de renombre y posteriormente impulsando a voces emergentes. Ofrece un desafío único: poner a prueba ideas ambiciosas en un entorno abierto y accesible"".

A Serpentine de Lanza Atelier para Serpentine Pavilion.

Pablo Sequero señala que "la arquitectura efímera ha tenido un papel clave en la carrera de muchos estudios desde la que saltar a encargos de mayor entidad. Ha sido un escenario desde el que sobreponernos a la crisis y generar discurso desde la obra construida". Bouzas añade que "ha sido un campo de exploración imprescindible desde el que ensayar ideas más radicales y provocadoras. Nos ha permitido llevar al límite cuestiones constructivas, estructurales y ecológicas, así como producir atmósferas difícilmente viables en marcos normativos más rígidos".

Estaría de acuerdo Benedetta Tagliabue, defensora de la arquitectura efímera por la "posibilidad de pensar, actuar y ver el resultado rápido, y es bonito tenerlo como compensación de obras muy lentas". Y probablemente también Francesc Rifé que se curtió haciendo escenografía, stands, escaparatismo, congresos... "Ese mundo es muy loco, rápido, efímero, era todo para mañana. Ahí aprendí una improvisación controlada, a trabajar con los medios mínimos por dinero, tiempo, suministro..., a no dudar".

Udon Concept Restaurant de Francesc Rifé en Interihotel 2023.

Apegados a lo local, Francisco Parada y Laura R. Salvador, de P + S Estudio de Arquitectura, firman Compluvium, un pabellón situado en un bosque de Rouen para la II Edición de La Forêt Monumentale (2024-2026), distinguido con el Premio COAM Arquitectura Efímera 2025. Una alegoría al agua, construida con lino de Normandía, que permanecerá en pie hasta septiembre. Los arquitectos lo entienden como "un espacio de contemplación que permite demostrar que, con sólo 25 m², es posible crear una plataforma para abrir la discusión sobre el territorio, la naturaleza y la memoria".

Interior del pabellón Compluvium de P + S Estudio de Arquitectura.

Concluye Peña que en este tipo de arquitectura "se trabaja en una escala más cercana, local, directa. Eso hace que el proceso sea más tangible y accesible, y también más expuesto a la opinión pública". Que se lo digan a BIG (Bjarke Ingels Group) encargados de diseñar el estadio temporal para la gira mundial de Shakira en Madrid.

Arquitectura sostenible: casas diseñadas para generar su propia electricidad y la gestión del aguaLos mejores planes culturales en mayo: teatro en Elche, cultura friki en Cádiz y fotos en ValenciaBad Bunny llega a Madrid con DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour: planes para sacarle todo el partido más allá del show
Fuente original: Leer en Expansión
Compartir