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El presentador de 'El gran musical', Tony Aguilar. Óscar ChamorroTony Aguilar
Locutor de radio «Echo de menos la radio de autor en la que el dj te descubría música»Con más de tres décadas de profesión en Los 40, el comunicador se pone a los mandos de un renovado 'El gran musical' que echará la vista atrás en el sesenta aniversario de la cadena
Madrid
Sábado, 14 de marzo 2026, 00:25
... radio musical en nuestro país. Aquella emisora líder vio nacer a bandas como Duncan Dhu o Mecano, informaba de sus novedades e, incluso, hacía de prescriptora de artistas con listas como 'Del 40 al 1', que aún hoy conduce el propio Aguilar. Para celebrar el sesenta aniversario de la emisora, la cadena recupera ahora el que fue su buque insigne hasta finales de los noventa, 'El gran musical'. Cada domingo, a las nueve de la mañana, el locutor se pondrá a los mandos de esta nave para echar la vista atrás.-¡Anda! ¿Y eso?
-Claro, porque yo me presenté al concurso nacional de djs que hacían Los 40 en aquella época. José Antonio Abellán, que era entonces quien llevaba 'El gran musical', fue el que presentó el concurso y por la radio pusieron mi tramo. En fin, este nombre es algo histórico y, desde luego, la efeméride lo merece: son sesenta años de la cadena, de la lista y de liderazgo absoluto de la radio musical de este país ininterrumpidamente.
-¿Siempre tuvo claro que quería dedicarse a la radio?
-Sí, absolutamente, desde que era muy niño. Mis juegos infantiles con seis o siete años eran ser locutor de radio. Cogía el radiocasete de mi madre, subía y bajaba el volumen y presentaba canciones imaginándome que la antena era el micrófono.
-¿Y qué sonaba cuando pinchaba el pequeño Tony?
-Pues las cintas de casete que escuchaba mi madre. Los Beatles, el Dúo Dinámico, Los Sirex, Los Mustang, Los Bravos, Los Brincos... Y empecé profesionalmente con 17 pero yo ya llevaba muchos años en emisoras pequeñitas, locales o piratas, en Cornellá, o en las poblaciones de alrededor, tratando de que me dejaran hacer programas, aunque fuera a las 7 de la mañana de un sábado y luchando por mi sueño de algún día llegar a presentar en Los 40.
-Supongo que debe dar algo de respeto ponerse a los mandos de 'El gran musical'.
-Sin duda. Yo siempre digo que al pasado respeto, al presente compromiso y al futuro ilusión. Y lo llevo a rajatabla. Evidentemente, claro que da respeto. Estamos hablando de Tomás Martín Blanco, Pepe Domingo Castaño, Constantino Romero, Joaquín Prat, José María Íñigo, Joaquín Luqui, Julián Ruiz, Fernandisco, Jose Antonio Abellán... Son nombres absolutamente históricos, pioneros y maestros absolutos de la radio musical de este país, y para mí es un honor y un orgullo. Lo estamos haciendo con tanto cariño y tanta pasión que solamente deseamos que el público lo reciba igual.
-¿Cómo va a ser esta nueva singladura?
-Es una colección de programas tematizados, con diferentes efemérides o a colación de algún hecho. Por ejemplo, vamos a comenzar con la lista de Los 40, como leitmotiv y como base de lo que son Los 40 principales, porque así nacieron, como una lista dentro de un programa de la Cadena Ser. Por ejemplo, en el segundo programa, se cumple un aniversario del lanzamiento del primer disco de los Beatles. Ese programa se llamará 'Grandes debuts', y además de hacer hincapié en los Beatles, pasaremos por el primer lanzamiento de Mecano o por el de Estopa. Vamos a ir saltando en el tiempo. Eso sí, hay que dejar claro que no es una cosa cronológica, sino que vamos a ir saltando en el tiempo hacia adelante y hacia atrás, y siempre bajo una misma temática.
-Será además la primera vez que el programa se emita de forma simultánea en Los 40 y Los 40 Classic.
-Sí, lo hacemos pensando en las audiencias pues habrá algo un poquito más actual y algo un poquito más 'remember'. Sobre todo nos centraremos mucho en los ochenta y los noventa, que serán nuestro solomillo (risas), pero no vamos a olvidar, por supuesto, ni los 2000, ni los 2010, ni la actual década de los 20, que ya llevamos más de la mitad. También recuperaremos las raíces de los sesenta y los setenta porque hay unas canciones, unos artistas y una historia maravillosos que recordar.
-No va a estar solo.
-En la producción tengo a Jorge Sánchez, que también va a ser una de las voces que nos sitúe socialmente en contexto de qué ocurría en cada época de la canción que estamos escuchando o del programa. Me parece muy chulo poder unir la música y también los recuerdos con cortes de actualidad de la época para saber qué ocurría en ese momento en la sociedad, en nuestro país y qué pasaba en el mundo en general. Pero también va a estar Fernandisco, en una sección fija cada semana, hablando del tema del programa. Fernandisco fue el último presentador que hizo 'El gran musical' junto a Joaquín Luqui, así que tenía que estar ahora que ha vuelto a Los 40 Classic. Para mí es un maestro, y recuerdo que cuando yo era un adolescente venía a Radio Barcelona, donde estoy ahora, para ver si me dejaba entrar a ver cómo hacía él la radio. Ha sido un placer y un gustazo. Si a aquel niño que venía aquí de pequeño, le cuento que años más tarde íbamos a estar juntos en un programa como 'El gran musical', se hubiera vuelto loco. Y Luqui también va a estar todas las semanas con todo el maravilloso archivo sonoro que tenemos de sus intervenciones. Creo que, si yo te digo que te invito a escuchar a Luqui hablando del primer disco de los Beatles, pues imagínate, ¿no? Una auténtica gozada o, como diría él, «gozada total».
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-'El gran musical' era un programa pegado a la actualidad sonora, era una revista musical que incluso tuvo su edición en papel y programa de televisión. ¿Le gustaría que después de este acercamiento nostálgico el espacio evolucionara hacia un programa de estas características?
-A ver, a mí me encantaría. Ojalá esto fuera un regreso de 'El gran musical', primero como colección de programas retrospectivos y de celebración del 60 aniversario, y después podamos volver a ser la revista que fue. Hombre, la música sigue estando de actualidad y sigue habiendo muchas cosas que comentar del pasado, del presente y del futuro.
-Ha sido testigo de más de tres décadas de evolución de esta casa que cumple sesenta años. Debe dar vértigo ver cómo ha cambiado todo.
-Ha cambiado muchísimo y no únicamente en la base de programación... Ten en cuenta que yo entré pinchando discos de vinilo, de 45 revoluciones por minuto, y luego pasamos a pinchar cedés. Hoy en día todo está en una nube donde están todas las canciones subidas y de ahí tiramos para emitirlas. La música antes se tocaba más. Tenías un disco en la mano, la portada, el cedé, con un arte, unas fotos, un libreto... Era más palpable. Echo de menos poder tocar la música con las manos... Luego estaba ese romanticismo que tenía venir a la puerta de la radio a tratar de ver la llegada de Mecano o Héroes del Silencio a una entrevista. Hoy en día están las redes sociales y los artistas, que casi aún no se han despertado, ya te están subiendo un 'story' despeinados y contando lo último que van a sacar porque todo el mundo tiene su propio canal de difusión. Antiguamente o te lo contaban por la radio o te lo escribía un periodista en una revista; no se llegaba de otra forma a los fans. Echo también un poco de menos esos programas de autor, esa radio nocturna en la que el discjockey te descubría música, canciones y tenía un poco de libertad de programación. Antes había programas especializados, había uno de heavy, otro de indie, otro de tecno... Eso de que cada noche fuera tematizada era una auténtica maravilla y me gustaría muchísimo que el ciclo actual diera paso a otro ciclo en el que la radio de autor también tuviera un poquito más de presencia.
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-Hablaba antes de la irrupción de las plataformas. ¿Cree que el hecho de que la música esté en todas partes e incluso gratis hace que le restemos importancia?
-No creo que sea así, lo que pasa es que hay muchos más éxitos efímeros, de poco tiempo. No voy a decir que la música ahora sea de usar y tirar, pero hay algunos artistas que como cada semana lanzan una canción pues no te da tiempo a hacerte fan de ellos y las canciones duran menos. En la radio, sigue habiendo canciones que suenan, suenan y suenan, y ya sé que las nuevas generaciones lo ven raro, pero cuando hacemos nuestros estudios de mercado de las canciones y vemos los votos y tal, la gente no se cansa de escuchar ciertas canciones, aunque lleven ocho meses en lista. Y así tiene que seguir siendo. La radio no puede ponerte cada semana una canción diferente del mismo artista, porque entonces no se hacen éxitos. Nos podemos tirar un año completo escuchando 'Die With A Smile' de Lady Gaga y Bruno Mars y no dices: «Uy, qué asco de canción». Al contrario, dices: «Qué canción más tan bonita», y se queda en el tiempo. Y ese tipo de singles serán los que dentro de 30 años suenen en Los 40 Classic. Por otro lado, la música está más viva que nunca. O sea, la gente está llenando estadios para ver sus artistas favoritos y compra entradas con un año de anticipación. La gente quiere vivir el momento, quiere vivir la experiencia de compartir el concierto de su artista preferido y eso es algo que antes ni por asomo existía.
-Ahora lo que hay es algo de postureo. ¿Cómo lo ve?
-Bufff, eso siempre lo he dicho. Hay gente que de verdad es fan del artista. Yo qué sé, el fenómeno del K-pop. Pues los fans de BTS se vuelven locos por tener una entrada para ver a los chicos en el escenario y disfrutar. Pero hay otro tipo de fans que lo que hacen es grabarse a ellos mismos mientras cantan la canción para subirla a sus redes sociales y no están pendientes de lo que pasa en el escenario. Me da mucha rabia eso.
Dos momentos de felicidad y uno de tristeza
-Después de más de tres décadas en Los 40, dígame algún momento especialmente feliz.
-Pues, por ejemplo, la entrevista que tuve con los cuatro miembros de U2 por el lanzamiento de 'Songs of Innocence' porque, aparte de ser superfán de ellos durante toda la vida, vas a entrevistar a Bono, entras en los estudios Metropolis de Londres, con todos los nervios, sacas la grabadora, compruebas seis veces que está grabando, miras que entra todo bien, que el cable está bien enchufado, las pilas, todo... Y entonces el mismísimo Bono te dice: «Espera, espera. No tengas tanta prisa, vamos a tomarnos una cerveza o algo, ¿no?». Me quedé mirando y digo, no puede ser verdad esto que me está ocurriendo. Me tomé una coca-cola con ellos mientras Larry Mullen me preguntaba si ya tenía hijos y qué tal mi relación con ellos. Y cuando ya todo estuvo tranquilo y relajado, entonces grabamos la entrevista que salió increíble. Tampoco olvidaré un junket junto a un montón de medios con Jon Bon Jovi en Berlín. Cuando me tocó entrar en la suite del hotel, me lo encontré tapándose los ojos con la cabeza hacia atrás y sin decir absolutamente nada. Hubo un silencio sepulcral y yo dije: «Madre mía, esto va a ser un horror, no voy a poder soportar esto». Cuando abrió los ojos y me dijo hola, qué tal, le dije: «Mira, discúlpame Jon, pero creo que estoy usurpando este asiento, no me pertenece, me han mandado a mí, pero quien tendría que estar aquí es Joaquín Luqui, que sabes que ha sido un defensor de tu carrera, pero falleció el año pasado». Se acercó, me cogió de la pierna y me dijo: «Tú estás donde tienes que estar, amigo mío, no te preocupes y vamos a empezar». Yo creo que en aquella entrevista, Luqui estaba sobrevolando por allí. Fue una entrevista preciosa en la que hablamos de su filantropía, de como él trabajaba para ayudar a los vagabundos de Nueva Jersey, y fue una entrevista que tampoco voy a olvidar. Los más grandes siempre son los más naturales.
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-Creo que puedo intuir el momento más triste.
-Sí, yo viví con muchísima tristeza el fallecimiento de Joaquín Luqui. Fueron quince años codo con codo, trabajando juntos muchísimo. Tuve el honor y la suerte de estar tanto en el programa 'Fan Club', todas las noches juntos, como en televisión, en 40TV, donde hacíamos 'Fórmula Weekend', y hacíamos muchos viajes por todo el mundo para ver conciertos, hacer entrevistas... Estuvimos en Londres cientos de veces, Nueva York, Italia... Su muerte me pilló justo grabando un programa de televisión. Me enteré de que había entrado en coma por un golpe que se había dado en la cabeza y no me lo podía creer. Tuve que recoger sus cosas porque él no tenía familia directa en Madrid. Su hermana estaba en Zaragoza y me encargué de limpiar todos sus armarios, los recovecos por donde escondía todos sus discos, sus recortes de periódico... Presenté su último '3, 2 o 1', que era el programa que él hacía los domingos por la noche. Se llamó 'Luqui Forever' y conseguí que un montón de artistas me hablaran de él y nos mandaran audios recordándolo. Por ahí, por ejemplo, los tres de Mecano después de su divorcio, Ana, Nacho y José María. Maná, que estaban perdidos de la mano de Dios en una de esas islas donde cuidan de las tortuguitas, cogieron una avioneta y se movieron a otra isla donde había un pequeño estudio para grabar también una nota en condiciones.
-En los últimos años, la radio ha introducido el vídeo en muchos de los programas. ¿Diría que esto ha jugado en contra o a favor del medio?
-Bueno, últimamente me he acostumbrado, pero tengo que reconocerte que al principio lo odiaba: tener que pensar qué camiseta te pones antes de ir a hacer la radio porque ya te la has puesto la semana anterior y el tema de rácord de qué me puse el día que hice esta entrevista para llevar la misma camiseta... Es una cosa que yo he conocido en el medio televisivo, pero no en el radiofónico. El caso es que, bromas aparte, ya lo hemos interiorizado. Pero 'El gran musical' no va a ser un videopódcast, aunque sí que habrá tramos como, por ejemplo, los de Fernandisco, o una entrevista con Ana Torroja, que se verá en el segundo programa y donde recordará el lanzamiento del primer álbum de Mecano o de su primer disco en solitario, que sí se van a grabar en vídeo para nutrir las redes sociales. De todas maneras, algo que yo siempre decía antes es: «Si la voz de la radio te enamora, no te pases por la emisora« (risas). Se ha quedado muy antiguo, pero yo creo que la magia de llegar a las personas únicamente con tu voz, con el sonido, todo eso sigue siendo una magia imbatible por mucho que digan que una imagen vale más que mil palabras.
-Lleva desde 2018 narrando junto a Julia Varela Eurovisión. ¿Lo va a echar de menos?
-Como amante del festival y más en los últimos tiempos en los que lo he vivido desde dentro, pues me da pena no poder vivirlo este año in situ, pero respeto absolutamente la decisión de RTVE de no estar debido a que solicitó ese debate abierto sobre la participación o no de países en conflicto que finalmente no se produjo. No estoy de espaldas al festival, evidentemente, estoy leyendo todo lo que ocurre y estoy pendiente de las canciones que van a ir porque me gusta la música y voy viendo las preselecciones y disfrutando de las canciones.
-Eurovisión tiene mucha audiencia, pero los programas de música, a excepción de talents como 'La voz', 'Tu cara me suena' u 'Operación triunfo', no acaban de funcionar. ¿Por qué?
-A mí me da mucha pena que eso sea así. No sé exactamente qué pasa con los test, porque no soy programador de televisión, pero si lo fuese me encantaría que alguien diera el paso de recuperar el espíritu de programas como 'Zona franca', de RTVE, donde tuvimos desde Roxette hasta Oasis, Elastica o Lenny Kravitz, o 'El séptimo de caballería', que encima era con música en vivo, tal y como estamos recuperando 'El gran musical'. Ojalá regresasen programas así y demostrasen que a la gente sí le interesa ver la música, además de ver a gente desconocida cantar versiones de canciones. Es que ves 'La voz', que es un formato maravilloso, y al final los 'coaches' son más importantes que los participantes.
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