El corto fue dirigido por Lucas Levitan y Fabián Jiménez. Levitan escribió el guion y estuvo a cargo de la dirección de arte, mientras que ambos directores y Zehh Castro participaron en la ejecución creativa con inteligencia artificial (IA). Su apariencia artesanal pone sobre la mesa una discusión que acompaña la entrada de estas herramientas a los festivales: si la IA puede participar en el guion, generar imágenes y reproducir recursos de la fotografía y la animación, ¿el resultado puede considerarse cine?
Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés), junto con The Well, Where Knights Fall, Rebranding y Costa Verde. Las cinco piezas se exhibirán fuera de competencia y abordan temas como la identidad, la culpa, el trabajo y la memoria familiar. Cada una incorpora la IA de manera distinta, desde la generación visual hasta su uso en varias etapas de producción.La tecnología también está presente en otras actividades de Epicentro, la sección de innovación audiovisual del festival. Su programa incluye sesiones sobre flujos profesionales de producción, aplicaciones en ficción y documental, y un panel sobre conservación de la memoria fílmica. El GIFF se celebra del 24 de julio al 2 de agosto en Guanajuato capital y San Miguel de Allende.
Desde ahí, la muestra abre la discusión sobre si estas piezas pueden considerarse cine y bajo qué condiciones. Epicentro no busca ofrecer una respuesta definitiva, sino explorar qué papel tienen la autoría y la mirada humana cuando la IA interviene en el proceso.
“Hablamos mucho de ella [la tecnología] como si fuera a resolver todo, pero el proceso humano es lo que realmente va a marcar la diferencia entre proyectos [...]. La inteligencia artificial ya está aquí, pero ¿dónde está la humana? Siempre queremos poner el centro en lo humano”, dice en entrevista con WIRED en Español.
La IA aprende los códigos del cine
La IA generativa ya logra emular recursos asociados con la fotografía y la posproducción. Una instrucción puede pedir el efecto de distintos tipos de lente, una profundidad de campo específica, determinada textura o un tratamiento de color. Pero esto todavía depende, en gran medida, del conocimiento de quien formula el prompt.
“Puedes pedirle a la IA que te dé imágenes como si hubieran sido tomadas por un lente superamplio o un telefoto, pero para eso tienes que saber del tema, conocer el desenfoque, la distorsión del lente y lo que quieres conseguir”, explica López.
usado IA, pero no se solicitó un desglose exhaustivo de cada herramienta o etapa. Esta limitación, reconoce López, forma parte de una industria que apenas está construyendo criterios para evaluar estas obras.También importa saber cuál es el origen de los materiales usados por la IA. Un modelo puede imitar estilos, voces, rostros o actuaciones sin que sus autores lo sepan. López reconoce que ese es uno de los límites más claros: “Siempre estaré en contra de que se viole la identidad de una persona sin su consentimiento”.
considerarse cine hecho con IA; más bien, plantea que la respuesta también depende de quién dirige el proceso, cómo utiliza la tecnología y con qué intención.“Una de las principales preocupaciones hacia el futuro es cuánto vamos a ceder nuestra agencia y nuestras decisiones a la inteligencia artificial, y cuánto vamos a aflojar el pensamiento y nuestra capacidad crítica. Esa es una pregunta que debe hacerse más al ser humano que a la máquina”, concluye López.