- ANA RAMÍREZ @ana_ramirez_s
La producción de Joann carece de límites. Emplea la IA como herramienta para distorsionar la realidad en trabajos personales o con vocación comercial. Sus escenas domésticas son tan surrealistas como atractivas. "Me interesa hacer creíbles cosas imposibles", confiesa. A René Magritte le habría encantado.
¿Qué tal anda usted de "visual thinking? A Joann se le da de maravilla, por eso llaman a su puerta (virtual siempre) grandes marcas que ansían un efecto wow para sus campañas que ella les proporciona valiéndose de herramientas de Inteligencia Artificial. ¿Quién se esconde tras esa identidad artística? Anna Sargsyan. "Vivo en Yerevan, Armenia. Tengo 33 años. Mi formación no es en Bellas Artes, estudié Periodismo y Lingüística, y aprendí por mi cuenta diseño e ilustración. Trabajé años en ese campo y lideré un departamento creativo. La IA se convirtió en una extensión natural de esa forma visual de pensar más que en un cambio repentino", escribe.
Antes de dar un paso más, zanjemos la cuestión: con IA, ¡así cualquiera! "La herramienta es accesible, pero el resultado no lo es. Cualquiera puede generar una imagen, pero no todo el mundo puede crear algo con una idea clara, con consistencia y gusto. Es similar a la fotografía: tener una cámara no te hace fotógrafo". Para los interesados en la materia, utiliza herramientas generativas como Midjourney y Sora, combinadas con Photoshop para el toque final y la integración. "Las herramientas cambian, pero el pensamiento detrás permanece consistente".
Sí, por supuesto, conoce el trabajo de Andrés Reisinger, el artista argentino afincado en España del que son famosas sus textiles intervenciones en fachadas y las butacas Hortensia (que, por cierto, se materializaron). "Sí, conozco su trabajo. Hemos estado implicados los dos en un proyecto para Boss hace unos meses. Tiene una estética reconocible".
Como la propia Joann. En parte porque como es fácil de asumir tratándose de esta disciplina, practica un Juan Palomo, se lo guisa todo. "Trabajo principalmente sola. Concepto, dirección, ejecución, todo empieza conmigo. Dependiendo del proyecto, colaboro con estudios o especialistas para la producción, pero la visión es mía". De ahí ese lenguaje que la identifica y que ella acota en "contrastes, ideas surrealistas ejecutadas con gran realismo. Me interesa hacer creíbles cosas imposibles. También hay una influencia editorial fuerte: composiciones claras, iluminación controlada y una sensación de que la imagen podría existir en una campaña más allá del arte digital".
Campaña para Gucci SS24.Pone así etiqueta a una producción que transita por esos territorios fronterizos tan propios de nuestro tiempo. "Está entremedias. Toma prestados elementos del arte, pero funciona como diseño o publicidad. Lo considero una forma de narración visual para la cultura contemporánea: a veces conceptual, a veces comercial, pero siempre intencionada", analiza. Ineludible la pregunta sobre los márgenes éticos en su práctica profesional. "Es complejo y cambiante. Transparencia, autoría y respeto por el trabajo ya existente son importantes. Para mí, el foco está en utilizar la IA para crear algo nuevo, no para replicar o reemplazar. Está aún en discusión y se necesita tanto regulación como responsabilidad por parte de los creadores". Anticipa que la IA dejará de verse como herramienta para estar insertada en el propio proceso creativo, integrada en la producción real de cine, moda, arquitectura... "Menos centrada en la novedad, más en la precisión y el control".
Campaña para Marc Jacobs SS24.La comida, lenguaje universal
Reflexiones que a todo esto llegan después de tropezarme (¡alabado sea Instagram!) con sus divertidos interiores creados a partir de alimentos. "La comida es un material universal, todo el mundo lo entiende al instante. Me gusta trabajar con él porque me permite crear algo surrealista pero que sigue siendo familiar y táctil. La comida se convierte casi en arquitectura, no sólo algo comestible". Una cocina fabricada con salchichón y pepinillo, un dormitorio de crujiente rebozado o con frutas tropicales, el salón con el que sueña un sushiman o cuajado de frutos rojos, alfombras de perejil, muebles de pan de molde, cojines de huevo duro...
Una cocina con mucha miga, y caviar.No sabemos si nos gusta más el inodoro pepino, la cortina de tomate o, atención, el espejo aros de cebolla.Debe resultar de los más satisfactorio trabajar sin ningún impedimento que eche freno a la imaginación. ¿O no? "Es liberador, pero también exigente", concede Joann. "Cuando no hay limitaciones, tienes que crear tus propias reglas. La realidad no es limitante, es un punto de referencia. Las obras más interesantes suelen surgir al distorsionar la realidad, no al escapar de ella por completo".
Estas composiciones decorativas empezaron como una exploración personal de la artista siguiendo su modus operandi habitual. "Empiezo siempre con una idea, algo muy simple pero inesperado, tipo ¿qué pasaría si este objeto se comportara de una forma diferente? A partir de ahí construyo un mundo a su alrededor. Después viene un largo proceso de perfeccionar los prompts, eliminar el ruido de fondo y controlar los materiales, la luz y la composición hasta que todo encaja a la perfección". Por descontado que lo hace en ese mundo onírico. Hay un dicho periodístico, no dejes que la realidad te estropee una buena historia.. ni una buena imagen.
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