- MARÍA FLUXÁ
Anselm Kiefer lleva medio siglo modelando la historia como materia. El Centro de Arte Hortensia Herrero reúne, en la primera exposición del artista alemán en Valencia, un recorrido por su universo de plomo, poesía y mitos.
¿Cómo se pinta después de Auschwitz? ¿Cómo seguir creando cuando la historia ha demostrado hasta dónde puede llegar la barbarie? Desde hace más de medio siglo, Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) vuelve una y otra vez sobre esas preguntas. Sus obras no representan el pasado: lo convierten en una presencia física, incómoda y profundamente poética.
En la práctica de Kiefer, la historia adquiere el peso del plomo, la fragilidad de la paja y la persistencia del mito. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, Kiefer está presente en las colecciones del Louvre, el Metropolitan Museum of Art o la Tate. Ahora el Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) acoge, hasta el 25 de octubre, la primera exposición de Kiefer en Valencia, que supone el regreso del artista a España casi dos décadas después de su última gran presentación institucional, en el Guggenheim de Bilbao del genial Gehry.
Anselm Kiefer junto a una de sus obras, en el Palacio Ducal de Venecia.Comisariada por Javier Molins, realizada en estrecha colaboración con el artista y diseñada especialmente para este espacio, reúne en seis galerías 11 obras procedentes tanto de la colección de Hortensia Herrero (la única española incluida en la lista Top 200 Collectors de ARTnews), como del propio estudio de Kiefer en Barjac, Francia; algunas se muestran aquí al público por primera vez.
"Für Walther von d. Vogelweide" (2014). Lienzo dedicado al poeta lírico en alemán más importante de la Edad Media.La monumental obra de Kiefer
Esta muestra temporal (la primera que organiza el CAHH desde su apertura en 2023) propone una inmersión en el universo de un creador cuya obra se distingue por su monumentalidad y su extraordinaria densidad matérica. Kiefer incorpora materiales como el plomo, la paja, las cenizas, el oro o la laca para construir composiciones de gran potencia simbólica. Entre sus motivos más reconocibles figuran los libros de plomo, presentes en esta exposición.
"Dryad2 (2025). A través de Dríade, las ninfas de la mitología, Kiefer ahonda en los bosques.No podía encontrar mejor escenario. El Palacio Valeriola, sede de la colección y cuya rehabilitación acometió el estudio ERRE, funciona como un auténtico palimpsesto: un céntrico edificio del siglo XVII, cuya rehabilitación reveló más de 2.000 años de historia, desde el circo romano hasta la judería medieval y la ciudad islámica. Aquí, las capas del pasado no se borran: permanecen unas sobre otras. También la práctica de Kiefer funciona por estratos. En ella conviven Paul Celan, Baudelaire o Rilke; Wagner y Schubert; la alquimia, la arquitectura, Heidegger y Nietzsche; la mitología griega, las flores o los bosques de la tradición romántica alemana.
A diferencia de muchos artistas de su generación, Kiefer se negó a eludir el pasado nazi. Su obra suele leerse como una respuesta plástica a la célebre afirmación de Theodor W. Adorno de que "escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie". Si el poeta judío Paul Celan reinventó el alemán después del Holocausto, Kiefer hace algo parecido con la pintura: rescata símbolos contaminados por la historia (la arquitectura nazi, Wagner o los mitos germánicos) para devolverles la complejidad que el totalitarismo redujo a propaganda.
"Des malers atelier" (2016-2025). El atelier del pintor en Barjac, frente a Johannis Nacht (2014), la Noche de San Juan.Reconocimiento y polémica
Ese gesto le ha valido tanto reconocimiento (y lo ha convertido en una referencia ineludible para artistas como William Kentridge, Christian Boltanski o Kader Attia) como controversia. Algunos historiadores han cuestionado la monumentalidad de sus obras, acusándolas de sublimar la ruina y el trauma. Otros han señalado la paradoja de que unas piezas nacidas de una reflexión sobre la devastación alcancen cifras millonarias. Kiefer nunca ha esquivado esa incomodidad. Forma parte de una obra que rehúye cualquier lectura complaciente.
Toda esa red de referencias converge en Danaë, la monumental obra de 13 metros que se exhibe por primera vez en Europa tras su presentación en la galería Gagosian de Nueva York. Tema recurrente en la cultura occidental, Kiefer hace descender la lluvia de oro con la que Zeus fecunda a Dánae sobre el aeropuerto berlinés de Tempelhof, proyectado para la capital del Tercer Reich. El mito clásico y la arquitectura nazi confluyen en una misma imagen donde la alquimia deja de ser metáfora para convertirse en historia.
"Böse Blumen" (2012-2016). Las flores del mal, como en Baudelaire.Alrededor de Danaë, las demás obras despliegan las constantes que atraviesan toda la trayectoria de Kiefer: la naturaleza como origen (Himmel-Erde, Dryad), la alquimia (Johannis Nacht), el peso de la historia (Walhalla), la poesía de Baudelaire (Böse Blumen) o el desarraigo evocado por Rilke en Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr....
Más que una sucesión de piezas, la exposición propone un recorrido por las constelaciones simbólicas que articulan uno de los imaginarios más ambiciosos del arte contemporáneo. ¿Cómo se pinta después de Auschwitz? Así.
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