Un año más, los críticos de ABC Cultural seleccionan los nombres propios de la edición de la feria. Apuestas seguras para posibles compradores y amantes del arte
El proyecto de Guillermo Lledó en Formato Cómodo se asienta sobre un eje paradójico y ... sorprendente que enlaza el Hiperrealismo con el Mínimal, haciendo de su larga trayectoria un ejemplo de coherencia y enorme personalidad. Obras supuestamente 'sin mensaje' que apabullan con su sola presencia. Por su parte, las deliciosas imágenes de Sabine Finkenauer para Rafael Pérez Hernando también se reducen a los elementos mínimos, dando lugar a figuras siempre delicadas e ingenuas, tan sucintas que pueden leerse como una completa abstracción.
Por el contrario, el universo de Blanca Gracia, que se reparte entre la coruñesa Nordés y la romana ADA, abunda en lo narrativo y performático, en la teatralidad y la mascarada, en el mito y la fábula. Sus dibujos (atención a su inédito herbario) en la galería gallega, y la parte escultórica en su nueva galería italiana.
Tres artistas en su mejor momento. Oriol Vilanova (Àngels Barcelona), que ya tiene todo listo para representar a España en la Bienal de Venecia, presenta en ARCO 'Revolución', una instalación compuesta por 80 postales que aborda la vida y obra de la pintora francesa Élisabeth Vigée Le Brun, una gran olvidada.
Amparo Sard (Anita Beckers Gallery), que prepara una ambiciosa incursión latinoamericana, exhibe en la galería alemana uno de sus grandes papeles perforados que conjugan cuerpo, agua, pausa y contención. Finalmente, Seba Calfuqueo (W Galería), con inminente exposición individual en el Thyssen, propone, desde una mirada mapuche y 'queer', un recorrido por obras en cerámica y pintura que exploran las relaciones entre memoria, territorio y corporalidad.
Fernando Sinaga (galería Fernando Pradilla) ha desarrollado una coherente narrativa escultórica dotada de una gran carga conceptual, que reflexiona sobre la percepción, la materialidad, la memoria, el espacio y el tiempo. Una escultura del pensamiento, muy personal, cuestionando la esencia de la experiencia estética. Por su parte, pionera del arte conceptual, Concha Jerez (galería Freijo), es una de nuestras artistas referenciales. Su sintaxis creativa nace de la crítica social y política, la censura y la memoria histórica, explorando, a través de una diversidad expresiva: instalaciones, sonido, vídeo y 'performance', las conexiones entre lenguaje, poder y libertad.
Finalmente, la mirada creativa de Eugenio Merino (galería ADN), provocadora, satírica e irónica, se centra en la crítica de instituciones, figuras de poder, religión y consumismo. Con su estilo directo y corrosivo construye potentes metáforas visuales y conceptuales que interpelan de una manera inteligente al espectador.
Tal vez tenemos que volver a disfrutar estética y conceptualmente del arte como un 'espacio habitable', algo que encuentro en las obras de Inés Figaredo (galería Cayón), con sus 'pinturas domésticas' y sus 'collages' post-surrealizantes.
Asimismo sucede con las cabañas meditativas que Juan Gopar (galería Álvaro Alcázar) construye con restos que aluden al naufragio 'con espectador' de una contemporaneidad en la que la hospitalidad se ha transformado en hostilidad y la versatilidad plástica de Carlos Aires (Sabrina Amrani), que es capaz de mantener vibrante su tenso imaginario incluso cuando apaga completamente las luces.
Artistas con planteamientos a contracorriente, lúcidos y hasta, en ocasiones, divertidos, preocupados por la formalización sin caer en el manierismo formalista, generadores de nuevas formas de mirar el mundo.
Comienzo mi selección con Sandra Val, en la galería Espacio Valverde, una artista procedente del mundo de la cerámica que ha sabido integrar con sabiduría la pintura, la escultura y la instalación en su trabajo. Fascinada por los viajes espaciales, alude con frecuencia a esta dimensión espacial de su creación. Asimismo, reparo en el trabajo de Clara Montoya en F2, que juega con la alquimia de los materiales y con las resonancias científicas y simbólicas de sus instalaciones. Le gusta que sus propuestas sean un diálogo entre la Ciencia, la Naturaleza y el espectador.
Acabo mis apuestas con Nuria Fuster en el espacio de Juan Silió, que está muy interesada en recuperar el magisterio de Barbara Hepworth, escultora y compañera de Henry Moore, precursora de la perforación de la materia como gesto escultórico.
Recomiendo no perderse el exquisito trabajo de Manuel M. Romero (ArtNueve y FILIALE-Bärbel Grässlin), con pinturas que recogen la huella de su propio proceso de elaboración en el estudio. También la propuesta de Abel Jaramillo (Ángeles Baños), donde explora las casetas de vigilancia y la figura del 'escucha forestal' en un proyecto que entrelaza sonido, imagen y escritura.
Finalmente, Beatriz González atraviesa una etapa de reconocimiento institucional, tras la incorporación de su trabajo a la colección del IVAM y, sobre todo, a la del Museo Reina Sofía, donde su obra forma parte de la nueva reordenación de la colección permanente. Estará en Juan Silió y, con un 'solo project', en Alarcón Criado, fruto de una investigación sobre textiles artesanales japoneses.
Este año, yo propongo un recorrido por algunos artistas que no he visto en la reordenación de la Colección del Museo Reina Sofía y que, aunque seguro todavía condenados a sus almacenes (o no) dada su calidad, merecerían formar parte de este conjunto.
De un lado, Darío Villalba, uno de los primeros artistas que se percataron de las posibilidades de la fotografía, integrándola en sus propuestas de los sesenta y setenta junto a la pintura. En Luis Adelantado se puede disfrutar de su regreso a la disciplina en el cambio de siglo. También pueden preguntar por él en Leandro Navarro (y no les puedo recomendar a Juan Hidalgo, otro clásico, porque no hay galería este año que lo represente).
En Fernando Pradilla, un fotógrafo voyeur, un seductor de la mirada, como fue Juan Carlos Martínez. Un autor que aprendió a reflejarse en los otros y cuya carrera quedó severamente truncada con su inesperada muerte. Por último, acérquense a la murciana ArtNueve en busca de Javier Pividal, un creador que hace magia y poesía combinando imagen y lenguaje.
En una feria donde la fotografía no siempre ocupa un lugar central, en esta edición de ARCO resulta especialmente significativa la presencia de propuestas que reafirman la vigencia y diversidad del medio. Joanna Piotrowska (Galerie Zander) explora, desde un blanco y negro de gran intensidad formal, las estructuras invisibles de poder que atraviesan el espacio doméstico y el cuerpo.
Por su parte, Graciela Iturbide (Rafael Ortiz) aporta la dimensión histórica y poética de una autora imprescindible, cuya mirada sobre comunidad, identidad y ritual mantiene intacta su fuerza simbólica. Por su parte, Pieter Laurens Mol (Chiquita Room) entiende la disciplina como objeto y dispositivo, articulando gelatinas de plata y Polaroids en composiciones donde percepción y significado se tensan hasta cuestionar la representación.
Recomiendo visitar tres estands de galerías españolas con artistas también de nuestro país. En la sevillana Alarcón Criado, la obra de Mercedes Pimiento, para asomarnos a la evolución de un trabajo que siempre se ha movido entre la escultura y la instalación, con un nivel conceptual del que en todo momento se saca jugo; del mismo modo que Ana Genovés, en la galería Alegría, que traslada la pintura a cualquier parte del espacio con obras que parecen ser concebidas como algo pictórico, convirtiendo el cuadro en un dispositivo espacial.
Dos carreras que siempre son interesantes por tejer ese 'otro lugar'. Para terminar, en Espacio Mínimo, la siempre poética exquisitez narrativa de Manu Arregui, que pone en el foco la urgencia de mantener la vídeo-creación en las ferias: su rigor formal y su profundidad emocional reafirman el potencial de este lenguaje que contiene todas las artes en una: plasticidad, música, luz, narrativa, concepto…
Apuesto por LUCE (galerías Mira 1 y ProjecteSD). Artista radicalmente urbano (con la ciudad de Valencia como origen), que sabe conciliar espacio, objeto y escritura con una profundidad poética y relacional realmente admirable. Cada proyecto suyo es una caja de gratas sorpresas.
Asimismo, por Anna Ciscar (Jorge López), que presenta por primera vez su trabajo en ARCO, creadora profundamente concienzuda en sus investigaciones preliminares, que se plasman en unas pinturas de impecable factura e interesantes reflexiones sobre las imágenes fotográficas y pictóricas, sobre la belleza, la memoria y la mirada. Por último, José Antonio Orts (Luis Adelantado), flamante nueva incorporación la de este reputado referente del arte electrónico. Sus esculturas e instalaciones integran sonido, luz e ingenio, apelando a la participación activa y reflexiva del público.
Resaltamos la calidad de las propuestas pictóricas, 'grosso modo', en esta edición de ARCOmadrid'26. Entre ellas, seleccionamos los óleos sobre madera que representan espacios abstractos, imaginarios e inquietantes de Laura Carralero en Vera Munro.
También, las pinturas de Bruno Pacheco en la galería Pedro Cera. Las imágenes de Pacheco suelen recolocar de alguna manera la opinión, el criterio y la percepción de aquellos espectadores que solo ven o perciben esferas envolventes. Por otro lado, la galería Plan B nos acerca la obra escultórica del artista rumano Ciprian Muresan. En una línea continua con sus dibujos –digamos, atormentados–, Muresan presenta una serie de cabezas y rostros de cerámica, igualmente desasosegantes.
ARCO es también un diálogo intergeneracional. En artistas que fueron míticos en otras décadas, como Jonathan Hammer (galería F2), sería injusto no reconocer que siguen siendo tan interesantes o más. Hammer es múltiple en registros y único en su iconografía. Por su lado, Fernando García (Ehrhardt Flórez) está entre aquellos artistas nacidos en los años setenta del pasado siglo, y que vuelven la vista a las vanguardias históricas españolas. Más joven y sutil hasta el extremo, Rocío Garriga (Freijo) recupera otra tradición, a contracorriente: la de la mística del silencio.
Gilles Aillaud (galería Loevenbruck) era un 'enfant terrible' de la pintura, formado con Merleau-Ponty, que revisitó a Veermer o a Duchamp (junto a Eduardo Arroyo). El Museo Reina Sofía le dedicó una retrospectiva en 1991 y vuelve a ARCO con un estand completo.
A su vez, el 'showroom' de Lucía C. Pino (Prats Nogueras Blanchard) reúne piezas de varios proyectos recientes. Esta 'desobediente epistémica', que apela a la sensualidad y el deseo como herramientas de emancipación y transformación, rinde tributo en sus obras a cuerpos que se construyen a sí mismos «como pueden». Para acabar, Nuno Nunes Ferreira (galería Balcony) es un artista de archivo que recorta y troquela periódicos para reescribir narrativas políticas y sociales desvelando las trampas de la construcción de la memoria colectiva.
Destaco artistas que abordan tensiones, violencias y abusos que sufren distintas comunidades y territorios. María Alcaide (Àngels Barcelona) presenta unos fascinantes 'exvotos' de su último proyecto, brillante inmersión, guiada por lo etnográfico, en un ámbito (El Rocío) en el que colisionan numerosas realidades sociales, productivas y medioambientales.
Los objetos y pormenores arquitectónicos de Sofía Salazar Rosales (Chertlüdde), prosopopeya mediante, asumen la memoria y los estados de ánimo ante las migraciones. Por último, Diana Policarpo (Lehmann) nos traslada en su instalación a Viseu (Portugal), dominado por minas de uranio y cardos que absorben la radiación, cuya biomasa es usada para los dibujos que nos envuelven junto a composiciones sonoras. Poética, sutil y ecológica reflexión sobre la explotación y convivencia con lo natural.
En ARCO 2026 van a despuntar tres trayectorias de peso que dialogan con el presente desde registros distintos pero complementarios. Jordi Colomer (Albarrán Bourdais) desplegará su imaginario urbano, articulando dispositivos que convierten la arquitectura en escenario crítico y cuestionan las ficciones del progreso mediante imágenes y construcciones precarias cargadas de ironía política.
José María Sicilia (Chantal Crousel) aporta una investigación pictórica de gran refinamiento matérico, donde silencio y brillantez cromática configuran superficies meditativas que expanden la tradición abstracta hacia territorios casi musicales.
Acabo con María Ruido (Rosa Santos), que activa, desde el ensayo audiovisual, una reflexión incisiva sobre trabajo y memoria histórica, introduciendo en la feria una dimensión ética y analítica que interroga el relato de las estructuras de poder. Tres focos imprescindibles.
Confundir toda razón, dudar de la evidencia, repensar nuestras certidumbres. Eso provocan las piezas escultóricas, de apariencia reconocible y funcionalidad imposible, bellas en su contradicción, de Arturo Comas (galería T-20).
La inefabilidad hecha artista, la jerezana Ana Barriga (Río & Meñaka) nos agitará y conmocionará con una verdad pictórica –y tridimensional– basada en un lenguaje intransferible, original, lúdico y cromático, y en universos plagados de faunas híbridas y fuentes múltiples.
Por último, del impacto a la sutileza. Armando Rabadán (Espacio Valverde) presentará lo que denomina «trampantojos espaciales», juegos con texturas táctiles, simplificando las estructuras de las decoraciones textiles y los retablos religiosos más abigarrados hasta hacerlas desaparecer, alcanzando así una espiritualidad esencial.
El estand de ABC Cultural presenta un magnífico diálogo textil intergeneracional feminista. Frente a la histórica 'Algas' (1971) de la pionera en la redefinición del arte textil Aurèlia Muñoz (José de la Mano dedica un 'solo project' a su legado en papel), Sonia Navarro (T-20; Ani Molnár) ha producido seis obras de gran formato: cuatro piezas realizadas con restos de algodoneras que trazan recorridos entremezclados con patrones de costura y dos espartos. Al desbordar la escala, la artista reivindica la labor de las mujeres.
También monumental, Javier Garcerá (Beatriz Gil) expone 'Intemperie', pintura vinculada a la espiritualidad de su individual en CentroCentro (¡imprescindible!) e inspirada en un poema de Armando Rojas Guardia donde palabra e imagen convergen en una experiencia de vulnerabilidad.
En mi selección para este nuevo ARCO propongo deleitarse con esa magia de lo cotidiano que se realiza en las obras de Sara Ramo, fruto de imaginativas e insólitas asociaciones de materiales y objetos de lo más común (Travesía cuatro y Almeida & Dale).
Otra manera de redefinir, en este caso nada menos que el lenguaje, es lo que plantea la estadounidense Alexanda Grant con sus fascinantes constelaciones de palabras y signos que se desplazan hacia nuevas posibilidades expresivas (lo encontrarán en el espacio de Carlier/Gebauer). Por último, recomiendo no perderse las espléndidas localizaciones de lo sublime que el esloveno Primož Bizjak nos ofrece en sus conmovedores paisajes fotográficos, de incierta iluminación y exquisita factura (galería Gregor Podnar).
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