'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)' analiza el impacto del arte italiano en la creación hispana antes del Renacimiento
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Los modelos del Trecento italiano fueron asimilados y reformulados por los artistas hispanos, dando lugar a un lenguaje visual híbrido, sofisticado y de gran originalidad. (EFE) 22/05/2026 Actualizado a las 16:26h.El Museo Nacional del Prado abre sus puertas este viernes a una de las exposiciones más ambiciosas de los últimos años con 'A la manera ... de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)', una muestra que analiza la profunda influencia italiana en el arte gótico español mucho antes de la llegada del Renacimiento.
Pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, tejidos, bordados y piezas de orfebrería conforman una excepcional selección que evidencia cómo las corrientes artísticas italianas influenciaron directamente sobre los modelos medievales hispanos durante los siglos XIV y XV. El proyecto ha requerido más de tres años de trabajo y una inversión de 1.287.225,33 de euros.
«Para poner en marcha una exposición como esta se necesita mucho tiempo, mucha voluntad, mucho dinero y lleva aparejados unos desafíos logísticos extraordinarios»
Miguel Falomir
Director del Prado
El director de la pinacoteca, Miguel Falomir, destaca la complejidad logística de una exposición que ha implicado el préstamo de obras pertenecientes, en muchos casos, a instituciones religiosas que no habían salido en 700 años. Las piezas proceden de 31 instituciones españolas y 25 extranjeras, lo que ha hecho de la organización de la muestra un importante reto técnico y patrimonial.
Uno de los aspectos más relevantes ha sido el intenso proceso de restauración desarrollado por el museo. En total se han intervenido 21 obras, entre ellas el retablo de San Marcos y San Aniano, de la Seo de Manresa, y el políptico de la Virgen de la Leche, de la Catedral de Córdoba. Según los responsables del proyecto, se trata de una de las exposiciones que más esfuerzo de conservación ha exigido al Prado en los últimos seis años.
Algunos de los elementos de la exposición.. (EFE)El comisario de la muestra, Joan Molina Figueras, —jefe de Colección de pintura europea hasta 1500— subraya también el carácter singular de la propuesta, alejada de la imagen habitual de la pinacoteca centrada en la gran pintura sobre lienzo. «Aquí predominan el oro, la policromía y los objetos litúrgicos», explica, reivindicando una etapa artística menos conocida pero fundamental para entender la evolución posterior del arte español.
La labor del Prado
Desde la pandemia de la Covid-19, el Prado ha realizado trabajos de recuperación en pintura, que supone un 75,85% del total de obras restauradas; escultura, que representa un 13,17%; y artes decorativas u otros, un 10,98%.
Esta exposición pretende también reforzar el papel del Prado como centro de investigación y conservación patrimonial, una labor que, según recordó la propia institución, ha permitido restaurar más de 160 obras en los últimos años, muchas de ellas pertenecientes a colecciones ajenas al museo.
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