¿Lo has visto todo en Netflix? Disney+ tiene una selección interminable de películas de Marvel, Star Wars y Pixar. El problema es que hay tantas cosas, que es difícil saber por dónde empezar. Por suerte WIRED está aquí para ayudarte. Te presentamos nuestra selección de las mejores películas de Disney+ en este momento.
Para más ideas, consulta nuestras guías sobre las mejores películas de Netflix, las mejores películas de Apple TV+., las mejores películas de Prime y HBO Max.
Tron: Ares
Cuando el Tron original llegó a los cines en 1982, los videojuegos de 8 bits aún parecían futuristas. En esta última entrega de la saga de ciencia ficción, el mundo se ve obligado a enfrentarse a una nueva y sofisticada forma de IA, que se parece mucho a Jared Leto. Ares es la encarnación de un programa de IA revolucionario que ha sido enviado al mundo real con la misión de crear un nuevo tipo de paz. En realidad, Ares ha sido enviado por un malvado director ejecutivo de una empresa tecnológica (Evan Peters) para robar el "Código de Permanencia" creado por el personaje original de Tron, Kevin Flynn (Jeff Bridges), para que seres digitales puedan infiltrarse en la realidad de forma permanente. Si bien está llena de acción y efectos especiales impresionantes, pasa por alto muchas de las preocupaciones reales en torno a la infiltración de la IA en la vida cotidiana.
Taylor Swift: The Eras Tour—The Final Show
A lo largo de 21 meses, con una gira que incluyó 149 conciertos en 51 ciudades de los cinco continentes, se estima que 10 millones de personas pudieron presenciar en persona la icónica gira Eras Tour de Taylor Swift. Pero el 8 de diciembre de 2024, solo 60,000 personas pudieron ver su última actuación en el estadio BC Place de Vancouver, donde Swift se lució al máximo e incluso añadió un repertorio completo del álbum The Tortured Poets Department de ese año . Ahora, los fans de Swift de todo el mundo también pueden presenciarlo con este documental de rock de casi tres horas y media que te sitúa en el centro de todo.
Amor+Guerra
En un momento en el que el negocio de las noticias está cambiando y los periodistas están bajo fuego de figuras políticas de alto rango, la fotoperiodista ganadora del Premio Pulitzer Lynsey Addario es un testimonio de la importancia de una prensa libre. Durante más de 20 años, Addario ha estado viajando por el mundo para capturar las realidades de la guerra y las crisis humanitarias para medios como The New York Times y National Geographic. Es un trabajo difícil y peligroso. Pero en casa, Addario es una esposa y madre de dos hijos que lucha diariamente con los sacrificios que implica hacer malabarismos entre lo personal y lo profesional. En una industria dominada por hombres, Addario ha dejado su huella, y este documental ofrece una poderosa mirada a exactamente cómo lo ha logrado todo.
Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos
¿La tercera es la vencida? En el caso de los Cuatro Fantásticos, la respuesta es un rotundo sí. Tras dos intentos previos, y en gran medida desastrosos, de llevar al cuarteto de superhéroes a la gran pantalla, primero con Tim Story en 2005, y luego con Josh Trank en 2015, Marvel parece haber dado con la fórmula para que su llamada "Primera Familia" funcione. La película se mantiene fiel a los cómics originales, ambientada en los años 60, y nos presenta a los astronautas Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) y Johnny Storm (Joseph Quinn) lidiando con los desafíos de ser celebridades y superhéroes tras la exposición a rayos cósmicos que les otorgó habilidades sobrehumanas. Justo cuando el mundo empieza a recuperar la normalidad y Reed y Sue se preparan para recibir a su primer hijo, Silver Surfer (Julia Garner) desciende y anuncia que la Tierra será destruida. Es una premisa típica de película de cómics, elevada tanto por la novedad de estos personajes en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) como por el carisma de los actores que los interpretan. Ya se está desarrollando una segunda película, pero también veremos al cuarteto aparecer en Avengers: Doomsday (Vengadores: El día del juicio final) el próximo año.
Thunderbolts*
Aunque no logró los números de Avengers en taquilla, lo que llevó a muchos a etiquetarla como un fracaso, las ventas de entradas no siempre cuentan la historia completa, especialmente cuando se trata del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Florence Pugh repite su papel como Yelena Belova, una asesina entrenada por la Viuda Negra que se ve atrapada en un plan de sabotaje inventado por la directora corrupta de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus). Cuando Yelena y sus compañeros asesinos a sueldo se dan cuenta de que los han engañado para que se maten entre sí para limpiar el desastre de De Fontaine, en su lugar se unen, con la ayuda de Bucky Barnes (Sebastian Stan) y el padre de Yelena/súper soldado Red Guardian (David Harbour) para buscar venganza. En este punto no es realmente un spoiler señalar que el asterisco en el título estaba destinado a denotar el título provisional, ya que el grupo es rebautizado como los "Nuevos Vengadores".
Tiburón: la historia de un clásico
Como el "éxito de taquilla del verano" original, uno podría imaginar que hay pocas historias detrás de cámaras que los fanáticos aún no hayan escuchado de Steven Spielberg y compañía sobre la creación de Jaws (Tiburón). Pero este documental de Nat Geo demuestra que incluso los fanáticos más acérrimos de la película aún podrían tener algo que aprender sobre la película que ahuyentó a millones de bañistas del agua. Para celebrar el 50 aniversario de la película, este documental de 90 minutos presenta entrevistas con Spielberg, y muchas personas que se han inspirado en la película a lo largo de los años, para ayudarlo a verla desde una perspectiva completamente nueva.
La Música de John Williams
Con todo el alboroto en torno al 50 aniversario de Tiburón, ahora parece el momento perfecto para mostrar nuestro aprecio por el compositor John Williams, sin el cual, ese clásico de Steven Spielberg no se sentiría igual. La segunda persona más nominada en la historia del Oscar, Williams ha estado produciendo bandas sonoras memorables para películas durante casi 70 años y silenciosamente ha ayudado a convertir las películas en cine. Este documental original reúne a algunos de los colaboradores más cercanos del hombre de 93 años, incluidos Spielberg y George Lucas, quien jura que "Star Wars básicamente no existiría sin la música de Johnny Williams". Es un homenaje conmovedor, y quizás muy esperado, a un verdadero titán de Hollywood.
Spider-Man: A través del Spider-Verso
En 2018, cuando Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: A través del Spider-Verso) llegó a los cines, cambió la percepción de lo que podrían ser las películas y películas de animación de Spider-Man. Ya no estaba liderada por Peter Parker, un niño de Queens mordido por una araña radiactiva, sino por Miles Morales, un niño de Brooklyn que corrió una suerte similar en otra parte del multiverso. A través del Spider-Verso continúa la historia de Miles y su búsqueda para salvar el multiverso y su línea temporal de un destino terrible. Divertida, desgarradora y emocionante, es una de las mejores películas de Spider-Man de la historia.
El secreto de abismo
En muchos sentidos, The Abyss (El secreto de abismo) es la película definitiva de James Cameron. La idea surgió en la adolescencia del cineasta y presenta todas las características narrativas y visuales de sus películas más famosas. En cierto modo, es esencialmente una versión submarina de Alien : un submarino estadounidense ha sido emboscado y hundido en el fondo del océano Caribe. Un SEAL de la Marina (Michael Biehn) y dos ingenieros petroleros con un pasado amoroso complicado (Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio) son enviados en una misión de rescate, pero corren contra el reloj mientras se avecina una tormenta y barcos soviéticos intentan llegar al submarino hundido antes que sus homólogos estadounidenses. Como cabría esperar en una película de Cameron, las cosas no son tan sencillas como parecen, y los rescatadores se topan con lo que se considera "inteligencia extraterrestre". Aunque se estrenó originalmente en 1989, esta nueva restauración en 4K le da nueva vida al clásico de ciencia ficción submarina de Cameron.
Elton John: Never Too Late
Lentamente pero con seguridad, el cineasta RJ Cutler se está convirtiendo en el principal cronista de celebridades de Estados Unidos. Tras cubrir a Billie Eilish , Martha Stewart y James Belushi, el documentalista ahora ha enfocado su lente en Elton John. Siguiendo al creador de éxitos mientras se prepara para su último concierto en Norteamérica en el Dodger Stadium de Los Ángeles en 2022, que se transmitió en vivo por Disney+, Elton John: Never Too Late salta en el tiempo, utilizando entrevistas de archivo y material inédito para descubrir una imagen completa de la carrera de décadas del músico. Como mínimo, se trata de una pieza complementaria a la película biográfica Rocketman de 2019.
Deadpool y Wolfverine
Las películas de Deadpool siempre se han destacado por ser orgullosamente anti-superhéroes y audazmente clasificadas R. Aunque Deadpool & Wolverine es la primera película de la serie que forma parte oficialmente del UCM, es tan atrevida como las entregas anteriores. Seis años después de la última aparición de Ryan Reynolds en las pantallas como el Mercenario Bocazas, Deadpool ha tocado fondo. Cuando se le da la oportunidad de recuperar las vidas y los amores que perdió en otra línea temporal, debe contar con la ayuda de un Wolverine extremadamente desinteresado (Hugh Jackman) para lograrlo. La química en pantalla entre Reynolds y Jackman es eléctrica, lo que convierte a este equipo en algo que no querrás perderte.
Road Diary: Bruce Springsteen y la E Street Band
Bruce Springsteen salió del confinamiento por covid-19 con las pilas cargadas y listo para ofrecer un espectáculo espectacular. Para Road Diary, The Boss le dio al director Thom Zimny acceso total a la creación de la gira que él y la E Street Band llevan realizando desde 2024, incluyendo material de archivo y entrevistas con la banda y el propio Springsteen. Zimny lleva más de dos décadas documentando la vida del rockero en la carretera y ganó dos premios Emmy por su trabajo, lo que convierte este documental en una visita imprescindible para cualquier fan.
Intensamente
Inside Out (Intensamente) es la realización perfecta de lo que toda película de Pixar se esfuerza por conseguir. En apariencia, es una comedia sobre las emociones humanas, la complejidad del crecimiento de un niño y el delicado equilibrio de la vida familiar. Pero al meterse literalmente en la cabeza de Riley, una niña de de 11 años, la película encuentra la manera de dar vida a las emociones de una forma que es a la vez cómica, profunda y a menudo ingeniosa.
Intensamente 2
Aunque ya han pasado 10 años desde el estreno de la oscarizada Inside Out (Intensamente) de Pixar, esta secuela retoma la historia dos años después del final de la película original. Riley, que ahora tiene 13 años, es oficialmente una adolescente y no está preparada para enfrentarse a las nuevas emociones que trae esta etapa. Entre ellas: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edebiri), Aburrimiento (Adèle Exarchopoulos) y Vergüenza (Paul Walter Hauser). Afortunadamente para todos ellos, por no hablar de los padres de Riley, Alegría (Amy Poehler) sigue al mando para ayudar a equilibrar estas emociones. Una vez más, Pixar triunfa haciendo una película con un mensaje profundo, que además de memorable es divertida para toda la familia.
The Beach Boys
"Definitivamente ha habido altibajos. Probablemente nos han echado media docena de veces", menciona el cantante y compositor Mike Love en The Beach Boys. Sin embargo, más de 60 años después de la fundación de la banda, estos soñadores californianos han conseguido desafiar las expectativas del público muchas tantas veces, y redefinir lo que puede ser la música pop en el proceso. Frank Marshall y Thom Zimny codirigen este revelador documental, que incluye entrevistas inéditas con Love, Brian Wilson y Al Jardine, por no hablar de los muchos artistas a los que han inspirado (Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, Janelle Monae, Don Was y Ryan Tedder de OneRepublic, entre otros).
Fantástico Sr. Fox
Wes Anderson reunió a un reparto y un equipo de estrellas para esta magnífica adaptación en animación stop-motion de la novela infantil de Roald Dahl. El Sr. Zorro (George Clooney) promete a su mujer (Meryl Streep) que dejará de asaltar granjas cuando ella le revele que está embarazada. Años después, el astuto can se siente angustiado y tentado de volver a sus pasatiempos delictivos cuando la tentación llama a la puerta de al lado. Pero la Sra. Fox empieza a sospechar que algo va mal cuando una gran cantidad de alimentos frescos empieza a llegar a su casa. Y lo que es peor, los granjeros de la zona no están nada contentos con los asaltos de un zorro molesto y se unen para hacer algo al respecto. Noah Baumbach coescribió el guión con Anderson, y el reparto incluye a muchos de los colaboradores más frecuentes de Anderson, como Bill Murray, Jason Schwartzman y Owen Wilson.
Jim Henson: El hombre de las ideas
Al ver el tráiler de Jim Henson: El hombre de las ideas, uno se sorprende: ¿Cómo no ha habido antes un documental exhaustivo sobre Jim Henson? Los Muppets, The Dark Crystal (El Cristal Oscuro), Sesame Street (Plaza Sésamo)... en todos ellos participó el titiritero. En este documental, Ron Howard repasa su incansable trabajo, su increíble impacto y el legado que dejó en el mundo en el mundo de las marionetas y nuestra infancia.
Let It Be
Si la docuserie de Peter Jackson Get Back (2021), que también está en Disney+, te dejó con ganas de conocer más a fondo a los Beatles, tenemos buenas y malas noticias: Let It Be es el documental de 1970 del que se tomaron muchas de las imágenes que se ven en la serie. El lado positivo, es que la copia original en 16 mm de la película, que ha pasado casi desapercibida durante los últimos 50 años, ha sido objeto de una minuciosa restauración, cortesía de Jackson. Aunque carece de algunos de los matices emocionales de la serie, ya que vemos menos de las interacciones a veces incómodas de una banda al borde de su punto de ruptura, sirve como una maravillosa cápsula del tiempo. Siéntete libre de emparejar las dos películas para una larga noche.
Summer of Soul
Ahmir "Questlove" Thompson debuta en la dirección con este largometraje documental, que narra el innovador Festival Cultural de Harlem, una celebración de seis semanas de duración de la cultura negra, que incluye música, historia, moda y mucho más. La película incluye clips raramente vistos de artistas como Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & the Pips y Sly & the Family Stone. ¿Por qué nunca hemos oído hablar de este acontecimiento? Posiblemente porque quedó eclipsado por Woodstock, que tuvo lugar durante la misma época, en el verano de 1969. Irónicamente, cuando la película ganó el Oscar al Mejor Documental en los Premios de la Academia de 2022, volvió a quedar eclipsada: Es el premio que se entregaba cuando Will Smith abofeteó infamemente a Chris Rock en el escenario.
Taylor Swift: The Eras Tour (la versión de Taylor)
¿Fuiste uno de los afortunados que vio en persona el Eras Tour de Taylor Swift? ¿La viste en cines? ¿Adivina qué? ¡Ahora también puedes verlo en Disney+! Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor's Version) es algo así como la película que se proyectó en los cines, pero además tiene cuatro nuevas canciones acústicas: "You Are in Love", "Death by a Thousand Cuts", "I Can See You" y "Maroon". También incluye el tema de su álbum Folklore "Cardigan". Así que, tanto si has visto la gira como la experiencia en el cine -o ninguna de las dos-, ahora hay otra forma de disfrutar de Taylor.
X-Men
Una serie tan querida como X-Men está destinada a tener más de un detractor cuando da el salto de la página a la pantalla. Pero la primera película de X-Men logró impresionar a los escépticos fans de los cómics y a los recién llegados a la guerra mutante con su convincente argumento y su reparto estelar, que incluía a Patrick Stewart, Sir. Ian McKellen, Halle Berry, Anna Paquin y el entonces recién llegado Hugh Jackman. La película fue el primer debut de una franquicia en constante crecimiento sobre la batalla entre mutantes y humanos, que ya suma 13 películas y más de 6,000 millones de dólares recaudados en taquilla. Ahora que X-Men forma parte oficialmente de Marvel Studios, y es de esperar que veamos mucho más de este elenco ampliado de personajes. Hasta entonces, vuelve a ver este clásico del año 2000 y prepárate para el futuro.
Indiana Jones y el dial del destino
Puede que sea imposible alcanzar las cifras logradas por clásicos atemporales como Temple of Doom (El templo de la perdición) o Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida), pero esta última entrega de la franquicia, Indiana Jones vuelve a poner el látigo en las manos de Harrison Ford, permitiéndole luchar contra los nazis y, por fin, dar un cierre a su vida de cazador de artefactos. La película, dirigida por James Mangold, también cuenta con el fantástico humor y la energía de Phoebe Waller-Bridge, que interpreta a Helena, la hija de un viejo aliado de Indy que tiene un interés poco puro, en el Dial del Destino, un antiguo dispositivo para viajar en el tiempo que el Dr. Jones, por supuesto, cree que pertenece a un museo.
Spider-Man: Lejos de casa
Lejos de casa, protagonizada por Tom Holland como el superhéroe enfundado en spandex, destaca por ser la primera película de la Fase Cuatro del UCM y la primera vez que vemos a un Vengador intentando reconstruir su vida tras los eventos de Vengadores: Endgame. Para Peter Parker, esto significa un aburrido viaje escolar a Europa, que se convierte en todo menos eso cuando la Tierra es atacada por un grupo de Elementales, a quienes Spidey solo puede combatir con la ayuda del misterioso, y apropiadamente llamado, Mysterio (Jake Gyllenhaal).
Señora Doubtfire: Papá por siempre
Daniel Hillard (Robin Williams) es un actor de doblaje con poco trabajo y padre de tres hijos que acaba de ser abandonado por su mujer y solo puede ver a sus hijos un día a la semana. Así que hace lo que cualquier persona racional haría: le pide a su hermano, que resulta ser un artista del maquillaje, que le vista como una mujer mayor y solicita ser niñero trabajando para su exesposa Miranda (Sally Field). Que Miranda no se dé cuenta de que la persona a la que ha confiado a sus hijos es el hombre con el que estuvo casada durante más de una década podría hablar más de su carácter. Ignora el ridículo montaje y disfruta de más de dos horas de Robin Williams en estado puro.
Buscando a Nemo
Nemo (Alexander Gould) es un joven pez payaso con una aleta imperfecta y un padre (Albert Brooks) que se preocupa sin cesar por la seguridad de su hijo. Lo cual es perdonable, dado que la madre de Nemo, y todos sus hermanos, fueron víctimas de una barracuda poco antes de que sus huevos eclosionaran. Así que cuando Nemo es capturado por un buzo mientras ambos nadan en la Gran Barrera de Coral, depende de Marlin encontrar y salvar a su único hijo. Con un reparto estelar de actores de doblaje, encabezados por el siempre perfecto Brooks y Ellen DeGeneres como la olvidadiza Dory, Finding Nemo (Buscando a Nemo) forma parte del apogeo del cine de Pixar, donde cada película parecía superar en perfección a la anterior.
La princesa prometida
Rob Reiner dirige esta comedia-aventura-cuento de hadas, escrita por William Goldman, el legendario guionista que una vez dijo de Hollywood que "nadie sabe nada", a partir de su propia novela. El siempre citable cuento narra la historia de una joven llamada Buttercup (Robin Wright) que está prometida con un príncipe (Chris Sarandon), pero que en realidad está enamorada de su antiguo granjero Westley (Carey Elwes), a quien cree muerto en un ataque pirata. Cuando Buttercup es secuestrada pocos días antes de su boda, se suceden una serie de acontecimientos que pueden reunir a la enamorada pareja o significar la muerte de uno de ellos. Goldman era famoso por criticar su propio trabajo, pero no le importaba atribuirse el mérito de dos de sus películas. The Princess Bride (La princesa prometida) fue una de ellas.
La Sirenita
¿Supera la versión live action de The Little Mermaid (La Sirenita) al clásico animado de 1989? Por supuesto que no. Pero Disney está en racha cuando se trata de reimaginar las películas que te gustaban de niño, y este es uno de los mejores esfuerzos de la Casa de Mickey. Oscar Rob Marshall está detrás de cámara en esta historia de una joven sirena que anhela ser "parte de tu mundo". Sin embargo, es Halle Bailey, que interpreta a Ariel, quien hace que merezca la pena ver La Sirenita.
El Extraño Mundo de Jack
No importa si consideras la imaginativa aventura en stop-motion de Henry Selick como una película de Halloween o de Navidad, ya que nunca es mal momento para añadir al The Nightmare Before Christmas (Extraño mundo de Jack) a tu lista de películas que ver (o volver a ver). Cuando los personajes de Halloweentown, entre ellos el rey de calabaza, Jack Skelleton, descubren la magia de la Navidad, deciden secuestrar a Santa Claus y reclamar para sí las dos fiestas. Incluso en el mundo actual, empapado de imágenes generadas por computadora, el arte que hay detrás de la película sigue siendo impresionante, y el tono macabro, aunque apto para niños, hace que la historia sea divertida de para toda la familia. También hay una versión para cantar si conoces todas las canciones.
Cenicienta
Por si no conoces la historia:
Para los fans de Marvel, Mark Ruffalo es el único Bruce Banner. Pero eso es solo después de que Eric Bana se probara los diminutos pantalones morados del superhéroe en Hulk (2003) y se los pasara a Edward Norton para esta película de 2008, que tuvo la mala suerte de llegar a los cines sólo un mes después de Iron Man. El UCM siempre ha tenido un calendario desordenado, pero el público no debería apresurarse a descartar esta película, especialmente aquellos que buscan relajarse con una sólida película palomera de verano. Puede que a Norton le falte el encanto de Ruffalo, pero domina la parte Doc Green del personaje. Aunque la película ha sido olvidada en gran medida, vuelve a ser noticia, tanto porque ha llegado a Disney+ como porque Liv Tyler volverá a los brazos del nuevo Bruce cuando retome su papel de Betty Ross en Captain America: Brave New World (Capitán América: Un nuevo mundo).
Stan Lee
Stan Lee, es sin duda el nombre más conocido de los cómics, ha tenido un impacto en el medio, y en la cultura pop en general, que no se puede exagerar. El documental del director David Gelb sobre este hombre profundiza no solo en su legado, sino también en su historia. Recorriendo la vida del maestro de los cómics desde sus primeros años en Nueva York hasta su trabajo como cocreador de personajes icónicos como Spiderman y Pantera Negra, pasando por su época como cameo favorito de todo el mundo en las películas de Marvel, Stan Lee es un visionado esencial para cualquier fan.
Spider-Man
Aunque las películas de Spider-Man protagonizadas por Tobey Maguire y Sam Raimi son anteriores al UCM oficial, el famoso director sentó las bases de lo que sería ese futuro universo, con su mezcla de sólida narrativa, risas genuinas e impresionantes efectos visuales. Maguire interpreta a la perfección al torpemente encantador Peter Parker, que acaba de descubrir sus poderes de superhéroe y está aprendiendo a utilizarlos.
Venom
Puede que Venom no haya sido un éxito entre la crítica, pero Angela Watercutter, redactora jefe de WIRED, dio en el clavo cuando la definió como "una mala película con un gran potencial de película de culto". Aunque rivaliza con Doctor Strange por su reparto lleno de talento, Tom Hardy en el papel principal, con Michelle Williams y Riz Ahmed como co-protagonistas, además de Reuben Fleischer de Zombieland como director, el resultado final fue, bueno, un poco confuso. Sin embargo, de alguna manera se las arregla para ser convincente, incluso si sólo la enciendes para ver a Hardy murmurar, comer Tater Tots, y casi literalmente masticar el paisaje durante 112 minutos.
La trilogía original de Star Wars
Naturalmente, Star Wars es una de las grandes atracciones de Disney+. Y no hace falta decir, que las películas que componen la trilogía original son las mejores del grupo, y las únicas películas de Star Wars que deberías ver si optas por no darte un atracón de la docena de películas. La advertencia para los fans más quisquillosos es que estas son las versiones que han sido modificadas por George Lucas después del estreno. Algunas cosas, como los efectos visuales mejorados en Ciudad Nube y sus alrededores, son adiciones bien pensadas, pero otras son más controvertidas.
La trilogía de precuelas de Star Wars
Más de 20 años después de que el Episode IV - A New Hope (Episodio IV: Una nueva esperanza) ayudara a definir la superproducción de Hollywood. George Lucas regresó a la ópera espacial con una nueva trilogía para una nueva generación de espectadores. Salió tan bien como cabía esperar. No vamos a pretender que The Phantom Menace (La amenaza fantasma), Attack of the Clones (El ataque de los clones) y/o Revenge of the Sith (La venganza de los Sith) tengan ni un ápice del corazón, el humor o el heroísmo de las películas originales. Sin embargo, se han convertido en un imprescindible de la cultura pop y en un rito de iniciación para los fans de la ciencia ficción, aunque solo sea para saber a qué viene todo el odio hacia Jar Jar Binks.
La trilogía de Star Wars
Cuando Disney compró Lucasfilm por 4,000 millones de dólares en 2012, George Lucas entregó las llaves del Halcón Milenario. Al dar las riendas a J.J. Abrams (El despertar de la Fuerza), Rian Johnson (Los últimos Jedi) y Abrams de nuevo (El renacer de Skywalker), la serie se convirtió en una carta de amor a las películas originales y a las generaciones de cineastas, y fans, que inspiraron. Afortunadamente, los actores Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver demostraron ser dignos sucesores de los contrabandistas, carroñeros, maestros Jedi y Señores Sith que les precedieron.
Red
Mei Lee es una niña de 13 años con un problema: cada vez que se siente abrumada por cualquier tipo de emoción, y al no poder controlarlas, se transforma en un gigante panda rojo. Con el tiempo, Mei se entera de que es un rasgo hereditario de su familia. Y aunque hay gente a la que le gustaría explotar sus poderes sobrenaturales, poco a poco aprende que sólo ella tiene el poder de controlarlos. Piensa en esto como una secuela espiritual de Intensamente de 2015, que exploraba el complejo funcionamiento interno de las emociones en constante cambio de una niña de 11 años.
Abbey Road: If this wall could sing
Los estudios Abbey Road son más conocidos por ser el lugar donde los Beatles grabaron algunos de sus álbumes más emblemáticos, como Abbey Road, de 1969. Pero las salas sagradas de este legendario estudio han desempeñado un papel mucho más importante en la industria musical, ya que por ellas han pasado desde Elton John, Pink Floyd y Aretha Franklin hasta Amy Winehouse, Lady Gaga, Radiohead, Adele, Oasis, Kate Bush y Frank Ocean. Este documental, que llega justo después de la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, está dirigido por Mary McCartney, que prácticamente creció en el estudio y es capaz de tratar su tema con la reverencia que se merece.
Avatar
No se hablaba de otra cosa cuando James Cameron estrenó Avatar en cines en 2009 y enseguida recaudó más de mil millones de dólares, convirtiéndose en el iceberg cinematográfico que hundió otra epopeya de Cameron, Titanic, de 1997, como la película más taquillera de todos los tiempos. Para ser una película que hizo tanto dinero, nunca ocupó un gran espacio en la conversación cultural sobre cine. Como muchas de las obras de Cameron, gran parte de su innovación procede de la tecnología que hubo que inventar para hacerla posible.
Avatar: El camino del agua
Una semana antes de que Avatar llegara a los cines a finales de 2009, James Cameron anunció su intención de convertir la película en una franquicia completa. Pero el director se tomó su tiempo para seguir adelante. Avatar: The Way of Water (Avatar: El camino del agua), que se centra en los tortolitos azules Jake (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña), ahora casados y con hijos, se estrenó a finales de 2022, 13 años después del debut de la original. Pero Cameron inteligentemente se ganó algo de tiempo al ambientar la película 16 años después de los eventos de Avatar. Y aunque las críticas fueron mixtas, terminó convirtiéndose en la tercera película más taquillera de todos los tiempos, lo que demuestra una vez más que Cameron tiene algún tipo de toque de Midas en taquilla. Veremos si eso sigue siendo cierto cuando la tercera película de la franquicia, Avatar: Fire and Ash (Avatar: Fuego y Ceniza), llegue en diciembre.
Iron Man
El UCM ha estrenado casi tres docenas de películas desde 2008, pero la primera de ellas, IronMan, sigue siendo una de las mejores. Es casi increíble lo mucho que tuvo que luchar el director Jon Favreau para conseguir el papel protagonista para Robert Downey Jr., sin duda uno de los personajes más queridos de Marvel. Antes de que existiera toda una franquicia más un universo televisivo compartido, a Downey, como Tony Stark/Iron Man, solo se le permitió hacer lo suyo. Fue una apuesta que valió la pena para todos los implicados.
La dama y el vagabundo
Claro, puedes ver la versión de live action que Disney+ lanzó, pero ¿por qué molestarse cuando el original de 1955 también está aquí? Dejando a un lado los estereotipos vulgares de la época, La dama y el vagabundo sigue siendo uno de los dibujos animados más emblemáticos de Disney y una historia de amor para siempre. Cuando una cocker spaniel mimada llamada Lady se encuentra compitiendo con un nuevo bebé por la atención de sus padres, acaba soltándose y haciéndose amiga de un perro sarnoso pero encantador llamado Tramp. Al final, Lady tiene que elegir la vida mimada que siempre ha conocido con Jim Dear y Darling, o una vida de sobras de espaguetis con el irremediablemente romántico Tramp... a menos que haya otra opción.
La película de los Muppets
Entre El show de los Muppets y La película de los Muppets, Jim Henson y los Muppets estaban en todas partes en 1979. Su primera aparición en la gran pantalla es más bien una precuela, ya que sigue el viaje de la rana Kermit desde un pantano de Florida hasta Hollywood, adonde se dirige para perseguir su sueño de convertirse en estrella de cine. Por el camino, vemos dónde y cómo conoce a los miembros de su equipo de fieltro, desde el oso Fozzie a Miss Piggy. Las travesuras ocurren cuando un restaurador llamado Doc Hopper no se toma muy bien que Kermit rechace su oferta de ser las ancas oficiales de las famosas ancas de rana fritas de su cadena, y sigue a la rana en busca de venganza.
Luca
Luca, de Enrico Casarosa, obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película de animación en 2022 por su dulce y conmovedora historia sobre un niño llamado Luca que esconde un oscuro secreto: es un monstruo marino que vive en un pueblo de la Riviera italiana que desprecia absolutamente a los de su especie. En definitiva, Luca es una conmovedora película sobre la amistad, la familia y la superación de los prejuicios, y uno de los mejores largometrajes de Pixar.
Capitana Marvel
El mayor error de Marvel en todo el canon del UCM fue no encargar antes Captain Marvel (Capitana Marvel). La película, ambientada en el pasado, ve el ascenso de Marvel (Brie Larson) mientras descubre su historia de origen y desarrolla sus poderes. Esta es la primera entrada en el universo Marvel con una protagonista femenina, canaliza el espíritu de los años 90 tanto en su ambientación como en su estilo, con grandes dosis de Samuel L. Jackson y la sutileza de una superproducción de acción. Larson añade una buena dosis de sarcasmo para rebajar el inmenso poder de su personaje, y Jackson está espeluznantemente brillante, lo que hace que los 123 minutos sean divertidísimos.
Ant-Man
¿A quién no le gusta una película de atracos? El debut de Paul Rudd en el UCM actuó como una especie de limpiador de paladar después de los pesados y literalmente devastadores acontecimientos de La era de Ultrón. Rudd interpreta a Scott Lang, un criminal reformado que forma equipo con Hank Pym (Michael Douglas) y su hija (Evangeline Lily) para evitar que la tecnología de encogimiento de Pym caiga en las manos equivocadas. La descripción de la película sobre la física cuántica hacen que la historia no se sostendría mucho en el CERN, pero es muy divertida, gracias en parte a la actuación estelar de Michael Peña como Luis, el antiguo compañero de celda de Lang, y, por supuesto, a la legendaria simpatía de Rudd.
Avengers: Endgame
Llega un momento en el que te das cuenta de que los guionistas Stephen McFeely y Christopher Markus se han metido de lleno en el UCM, muy al estilo de Harry Potter and the Cursed Child (Harry Potter y el legado maldito). Una vez superado el sombrío comienzo, uno puede conformarse con lo que espera de cualquier película de Avengers (Los Vengadores): Tony Stark haciendo chistes; Doctor Strange haciendo cosas raras con las manos; el Profesor Hulk explicando la ciencia de lo que está pasando; y la Viuda Negra y el Capitán Marvel pateando traseros, tanto emocional como físicamente. Es un relevo desordenado pero épico en forma de una angustiosa megabatalla impulsada por portales. Y no vamos a mentir: hemos visto los vídeos de las reacciones del público y también son muy divertidos.
Hamilton
Si solo conoces el musical de Lin-Manuel Miranda por el precio obscenamente alto de las entradas y por fragmentos de la banda sonora, aquí tienes la oportunidad de descubrir de qué va todo este alboroto. Una versión de la producción, grabada con seis cámaras a lo largo de dos presentaciones del reparto original de Broadway, se ha puesto a disposición de Disney+ después de que se desecharan los planes de estrenarla en cines. Aparte de un par de palabrotas censuradas y del hecho de que está dirigida (por Thomas Kail), es esencialmente el mismo espectáculo: un musical hip-hop enérgico, empático, ingenioso y chistoso sobre el padre fundador de los Estados Unidos, Alexander Hamilton.
Moana
Una de las posibles respuestas a "¿Qué poner después de Frozen y Frozen 2?". Moana es, de hecho, mejor que Frozen. Con eso nos referimos simplemente a una mejor banda sonora, mejor heroína, mejores efectos visuales y mejores misiones secundarias. También hay un 100% más de Dwayne Johnson como semidiós tatuado y Jemaine Clement como cangrejo gigante imitando a Bowie. Ambientada hace miles de años en la ficticia isla de Motunui, inspirada en la Polinesia, el viaje del héroe de Moana es bastante clásico, pero la suntuosa animación y las melodías de Lin-Manuel Miranda son Disney de calidad.
Free Solo: Sin cuerdas. Sin cordura
Si tu amigo te dijera que ha decidido escalar en solitario, sin cuerdas, la pared de granito de 1,000 metros de altura "El Capitán", en Yosemite California, pensarías que se ha vuelto loco. Pero eso es exactamente lo que Alex Honnold se propuso hacer en 2017. La búsqueda de Honnold para escalar la pared vertical fue documentada por sus dos amigos directores, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, mientras emprendía el ascenso para convertirse en la primera persona del mundo en escalar libremente "El Capitán". Pero no se trata solo de la ascensión, sino también de la complicada vida de Honnold, de sus problemas emocionales y de todas las cosas que lo han llevado a perseguir una de las misiones más peligrosas jamás intentadas por un escalador en libre. La fotografía de Free Solo es también de una belleza vertiginosa, y todo el conjunto hará que te agarres al brazo de la silla en este increíble documental.
Querida, encogí a los niños
Wayne Szalinski (Rick Moranis) es un inventor experimental que crea una máquina electromagnética para encoger. Naturalmente, encoge accidentalmente a sus propios hijos, además de a los niños de la casa de al lado, y luego, sin querer, los tira a la basura. Para tener alguna posibilidad de volver a su tamaño normal, los pequeños deben atravesar el patio de la familia y volver a la casa. Es algo lleno de peligros cuando tienes la mitad del tamaño de una aspirina.
Toy Story (Todas las películas)
Aunque parecía que Pixar nunca podría hacer nada tan bueno como la Toy Story original de 1995, cada una de las tres películas posteriores añade profundidad al canon de la franquicia. Todas las películas han sido aclamadas por la crítica y están disponibles en Disney+. Combinadas, las cuatro películas cuentan una historia sobre crecer y cómo todo en la vida, inevitablemente, cambia. Woody (Tom Hanks) y la pandilla de juguetes pasan de aprender a tratar con gente nueva a comprender la pérdida, aprendizajes que saltan de la pantalla a la realidad: En Toy Story 4, la voz del Señor Cara de Papa se creó a partir de grabaciones de archivo después de que Don Rickles, el hombre detrás de la voz, muriera antes del estreno de la película.
El Rey León
¿Recuerdas la aterradora estampida de ñus en la versión de 1994 de El Rey León? Se animó por ordenador, porque dibujarlos a mano habría llevado mucho, mucho tiempo. Se prestó especial atención a mezclarlos con los fondos en cel-shading, y todo esto fue antes de que Toy Story saliera al año siguiente. Esto viene a decir que la versión de los 90 no solo es una película perfecta que no necesitaba en absoluto un remake de 2019, carente de encanto, sino que también es el mejor Rey León en usar animación CG.
10 cosas que odio de ti
Heath Ledger cantando "Can't Take My Eyes off You" en las gradas. Esa es la escena icónica de esta comedia romántica de preparatoria de gran calibre. El argumento está sacado de La fierecilla domada, el reparto, incluidos Ledger, Julia Stiles y Joseph Gordon-Levitt, es adorable y la nostalgia de finales de los 90 es potente. 10 Things that I hate about you (10 Cosas que Odio de Ti) ofrece una variedad muy necesaria respecto a la ciencia ficción y la animación que dominan el catálogo de lanzamiento de Disney+.
Tron y Tron: Legacy
Tron y su secuela moderna, Tron: Legacy, no son las típicas películas de Disney. En la original, un programador (Jeff Bridges) se ve atrapado en un sistema informático donde conoce y entabla amistad con programas, entre ellos el héroe homónimo Tron, que se resisten al poder de una creciente inteligencia artificial, el Programa de Control Maestro. La película se convirtió en un clásico de culto de la ciencia ficción y dio lugar a una secuela moderna que continúa la historia y cuenta con una partitura épica escrita por Daft Punk. Ambas son distracciones dignas de ver, aunque la secuela resulte un poco floja en algunos momentos.
Willow: en la tierra del encanto
Otro festival de nostalgia, esta vez para los fans de la fantasía de los 80. Willow es una mítica búsqueda para toda la familia que se ve mejor como la divertida ficción de George Lucas y Ron Howard. La historia de un granjero encargado de proteger a un bebé mágico de una reina malvada no es precisamente la más original del mundo, pero eso no ha impedido que se convierta en un clásico, con Warwick Davis como Willow Ufgood y Val Kilmer blandiendo una espada.
Capitán América y el soldado de invierno
Captain America: The Winter Soldier (El Soldado de Invierno) es una de las mejores películas de Marvel. Deja tiempo para momentos más tranquilos con los personajes, y la acción, aunque sigue siendo espectacular, se siente un poco más real que la conmoción y el asombro alimentados por los CGI de las películas principales. En esta ocasión, el Capitán América se enfrenta a un elemento rebelde de SHIELD liderado por el Alexander Pierce de Robert Redford.
Thor: Ragnarok
Las dos primeras películas de Thor fueron de las peores de toda la serie: el dios del trueno de Chris Hemsworth era adusto y sin encanto. Pero aquí, el director Taika Waititi inyectó un poco del color que tanto se necesitaba, inspirándose en la historia de Planet Hulk de los cómics. Thor se encuentra varado en un extraño planeta, gobernado por Jeff Goldblum. Allí se cruza con el Hulk de Bruce Banner, desaparecido desde Civil War. Es muy divertida, y posiblemente la mejor película de la serie.
Rogue One: Una historia de Star Wars
Las nuevas películas puntuales de Star Wars suscitan opiniones encontradas, y Rogue One no es una excepción. Aunque tiene sus problemas, llena un importante vacío en el universo y cuenta con algunas de las mejores secuencias de acción de toda la saga. Su principal área de oportunidad, es la deficiente recreación CGI del Gran Moff Tarkin de Peter Cushing, pero sigue siendo un divertido juego que carece de la carga narrativa de la nueva trilogía.
Pantera Negra
Pantera Negra tuvo un gran impacto cultural. Fue refrescantemente inusual ver una superproducción de superhéroes con un reparto tan diverso, y la ambientación afrofuturista no se parecía a nada que Marvel hubiera hecho antes. Michael B. Jordan se roba el show en el papel de Killmonger, que regresa al hogar de su padre para reclamar el trono a T'Challa (el fallecido Chadwick Boseman).
Pantera Negra: Wakanda para siempre
Como escribió el escritor sénior de WIRED Jason Parham en su reseña de Black Panther: Wakanda Forever, esta película está atormentada por la ausencia de Chadwick Boseman, el Rey T'Challa original del UCM que murió después de una batalla contra el cáncer de colon en 2020. Con ese fin, el escritor y director Ryan Coogler tuvo que hacer un tipo de película de superhéroes muy diferente, una que abordara la pérdida de su personaje principal y al mismo tiempo impulsara la historia cinematográfica de Marvel hacia su siguiente fase. "Es raro que las películas de UCM canalicen la turbulencia del duelo con un enfoque tan inquebrantable", escribió Parham. "Coogler ha equipado su secuela con un vocabulario cambiado: habla igualmente desde un lugar de pérdida como de triunfo. El duelo es su lengua materna". Con ese fin, el director usa la muerte de T'Challa para marcar el comienzo de una nueva Pantera Negra, así como nuevos héroes (Ironheart) y adversarios convertidos en aliados (Namor).
WALL·E
Estrenada en 2008, una época en la que, para muchos, la crisis climática parecía una amenaza distante y abstracta, WALL·E es un clásico de Pixar. Es una historia de amor, más o menos, centrada en dos robots. Pero también es una historia de supervivencia, de creer en uno mismo y de bailar en el vacío espacial impulsado por un extintor. La animación, especialmente en la desolada y árida Tierra, es un espectáculo digno de admirar. Las primeras escenas de la película son prácticamente mudas, con la banda sonora y los efectos de sonido robóticos que realzan la emoción y el drama de lo que sucede.
Up
Up, de Pixar, puede presumir de tener una de las escenas iniciales más conmovedoras de cualquier película. A pesar de haberse estrenado hace más de una década, en 2009, la animación no ha envejecido ni perdido nada de su encanto. En poco más de 90 minutos, el director Pete Docter nos lleva en el viaje de Carl, un anciano viudo que busca las Cataratas del Paraíso. El viaje de Carl en su casa voladora se realiza en memoria de su esposa, Ellie, quien siempre había querido visitar las cataratas. La película ganó dos Óscar (Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora Original), pero también fue nominada a tres premios más. Estos incluyeron Mejor Película, lo que en ese momento la convirtió en la segunda película de animación en recibir la nominación.
El libro de la selva
Sea cual sea tu estado de ánimo, Disney+ tiene El libro de la selva para ti. El servicio de streaming tiene tanto el clásico animado de 1967, con su pegadiza banda sonora y sus momentos de humor, como la versión live action estrenada en 2016. Las dos películas no podrían ser más diferentes. Si quieres un entretenimiento familiar completo, elige la original, pero si buscas algo un poco más oscuro, el remake moderno es donde debes dirigirte. Un dato extra: toda la película de acción real se rodó en un almacén).
Guardianes de la Galaxia
El primer volumen de Guardians of the Galaxy (Guardianes de la Galaxia) no irrumpió en el UCM hasta 2014, lo que es relativamente tarde teniendo en cuenta que la Fase Uno comenzó con Iron Man en 2008. Sin embargo, se ha convertido en un firme favorito de los fans, proporcionando algunos de los personajes más memorables del Universo. Quill, Rocket, Groot, Gamora y Nebula son característicos y, en muchos sentidos, más simpáticos que otros personajes clave del UCM. Vale la pena volver a verla si quieres recordar una época un poco más sencilla antes del chasquido de Thanos.
Artículo publicado originalmente enWIRED.Adaptado por Alondra Flores.